這齣音樂劇，歌詠著兩條主軸：大時代的變遷，小男女的抉擇。
這個故事40年前在臺灣發生，現在正在大陸上演。
1970年代的臺灣，社會從極度貧困緩緩步向富裕，環境從澈底威權慢慢溶解為多元。
人間男女，在「偶然」中相逢，共譜「縱然不能常相聚，也要常相憶」的期待。
在前進中來到十字路口，面臨了「或然」的抉擇：要赴異域為發展理想而追尋？還是要留下為鄉土流汗札根而深耕？互問：「只不知，這條歧路，是否會再相逢？」
兩人不同方向的衝闖，牛郎織女式的空間障礙，造成了人性的「必然」，只能回憶：「那年松山機場陰沉的下午，天上下著雨，行人流著淚，你和我，輕輕的手一握」。
「偶然、或然、必然」，在浪潮與激流中，幻化了多少歡悲離合、因緣交錯。
詳細的情節，請看：我、被禁唱的民歌手！
創作過程也穿插了臺灣民歌史的小故事：偶然正名事件。

立刻播放第一輯曲目

有一位天賦能與動物草木對談的小孩，偶然遇見了嫦娥。

嫦娥有另外兩位好朋友：后羿與吳剛。適逢火鴉作亂，塗炭生靈。他們三人站出來，后羿用箭、吳剛用斧、嫦娥用溫柔的照拂，共同除妖，解放太平。

吳剛向西天王母求得長生不老的金蟠桃，打算獻給后羿。但后羿篡位成為皇帝，性情轉變為殘暴。嫦娥疼惜百姓，勸吳剛攜桃逃亡。后羿在後追殺，嫦娥情急之下，咬下金蟠桃，拉著吳剛一同飛昇到月宮。

嫦娥將金蟠桃的種子送給小孩，經過辛勤的灌澆培育，終於重新長出了金蟠桃。收成時，遠赴西方迎接基督誕生的三博士，又回到東方。他們看到金蟠桃，認為這是邪門外教的果實，決議將它丟掉。失去了金蟠桃的小孩，也失去了與萬物同心的能力，變成平凡的人。

多年後，成為少年的他，突然發現嫦娥回來了…。其實，我們都曾經是天賦異稟的小孩，你發現嫦娥回來了嗎？

我的音樂創作，是從小品開始的， 最早只是想寫有弦律的詩歌，和為青年活動寫些團康歌曲，並在校園晚會和鄰近餐廳演唱，恰巧遇到許多創作寫歌的年輕人，經由非計畫性、組織性的匯流，形成1970年代、一時波濤壯闊的「民歌運動」，而我也變成「第一代民歌開拓者」之一，而且是1977年第一套民歌唱片-「我們的歌，第一、二輯，陶曉清製作」-的執行製作人。（就是真正跑腿幹活的人）

「民歌」一詞很容易混淆，當時命名應來自美國1960年代，以歌唱的和平形式，包裝對社會批判的意義，第一代臺灣民歌也是如此。但自第二代民歌-金韻獎系列以後，許多歌曲就走上為了存活而不得不商業化 ，轉向「文勝於質」之途。（商業化絕非不好，而是支持創作者的資源。）不過，這些年來，批判之風似乎又捲回來了，只是以「地下樂團」的形式出現，而曲風多近搖滾、遠 Folk。

在「我們的歌」專輯中，有我4首歌曲。

另外，我不少單曲希望在流行文化中，尋找自己的風格，也包括在傳統文化資產中，重塑古典的性靈與想像力。可惜許多作品都沒有時間整理，這裡是我的部分散曲-且稱為「新民歌、新古典」吧！-的曲目。

其實，我也很喜歡搖滾、作品也不少。只是我的曲風較近拉丁Jazz 和軟 Hip-Hop （甚至向中華古典說唱借靈感），比較少重金屬。面對搖滾強人輩出的當代，我就不敢自稱搖滾作者了。

楚辭九歌詠唱先民對宇宙的謳歌、對眾神的描述：太陽神東皇對四季的監管、對耕作者的照拂；大司命對死亡的坦然、引渡人民的浪漫；少司命一手持劍、一手抱嬰，美豔與勇武的熟女形象；山鬼半裸，以鮮花果葉遮體，騎乘著水陸猛獸…氣勢磅礡、意象浪漫、境界深遠。

九歌的來源可能包括了遠古民歌、祭祀歌舞、與屈原的加工再創作。有與希臘神話一般的文化、思想、創意的歷史價值。

我我感受到的九歌是宇宙宗教觀、情歌、人神關係、以及演生出來對生命各種向面的詮釋樂章。

愛與忠誠、性與權勢的糾葛。

亙古以來，高官巨富勾引良家婦女，履試不爽。

但是「還君明珠雙淚垂，恨未相逢未嫁時」竟也有碰軟釘子的時候。

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統雄的 MIDI 數位音樂教學

統雄在1970年代開始從事音樂創作，如果是個人演奏，有樂器單調的問題；而以正式編製樂團的演出，必須準備總譜、分譜、組織樂團、合唱團 、協調排演，…各種資源需求門檻高。

現在在數位音樂 MIDI的協助下，One Man Band 之夢已可實現 。

統雄（彈吉他者）在華視領導民歌演出

統雄（指揮者）在臺大詩詞曲之夜演出他的大型作品