Alternative Composition Theory and Arrangement Methods

史特拉文斯基尋破格(Schönberg,常譯荀白克)György Ligeti 的音塊作曲法

變格作曲與變格編曲

以上各篇章所介紹的作曲與編曲理論與方法,其實貫通古典與流行。

古典與流行在表面呈現、或者狹義感受上,或有不同;但在「結構」的作曲與編曲上存在繼承與共通,更在「意涵」的目標上,追求的是靈犀一點通,也就是俗稱的「好聽」:古典美學的「美感」,統雄老師稱為正格作曲與正格編曲。

20世紀初,各種文創形式:詩、小說、音樂、戲劇…不約而同出現了具備共同特色的一派作品,被通稱為「現代主義」,就是:內容與表現方式晦澀、而其思想為「反美」:反古典美學的理論與方法。

唯文獻上的「現代主義」,距今已經1個世紀了,語義其實有點突兀。故統雄老師稱為變格創作,在音樂創作上就是變格作曲與變格編曲。

變格創作的「晦澀」與「看山看水」的過程

https://www.facebook.com/SeanTXWu/posts/1904498802910467

變格創作的「晦澀」,我經過多年後領悟,其實是一種「美學追求的看山看水過程

美學的追求,其實一個「看山看水」的過程。

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:

禪之初,看山是山,看水是水;

禪有悟時,看山不是山,看水不是水;

 

禪中徹悟,看山還是山,看水還是水。

有些創作者不想再以已知美的技法白描山水,從而有了看來不是山,也不是水作品。有的人會停留下來,有的人又會回歸山水。

史特拉文斯基與尋破格(Schönberg,常譯荀白克)

https://www.facebook.com/SeanTXWu/posts/1904498416243839

史特拉文斯基(Igor Stravinsky)與尋破格(Schönberg,常譯荀白克),並稱為音樂現代主義之父,後者更被奉為西方「後浪漫時代」音樂創作的宗師。

不過,我認識的史特拉文斯基,或至少是他的代表作:《春之祭》(The Rite of Spring,1913),等於柴可夫斯基 + 尋破格。

存在後浪漫、與俄國民族樂的意涵、與部分結構,但在建構元素上追求破格,分裂了古典的音樂要素、打破傳統的和聲方式、不統一的曲式、鮮明嘹亮以及近乎狂亂的管弦樂音色。根據記錄,在首演時,曾使觀眾們不禁驚訝尖叫,甚至幾乎引起暴動。

春之祭:全裸的詮釋

https://www.facebook.com/SeanTXWu/posts/1904497852910562

《春之祭》講的是少女被獻祭,舞蹈至死的故事,反映的是原始怪誕宗教儀式,野蠻習俗。

所以作為主角的人牲少女,我無法和「少司命」等量齊觀。

少女是一隻驚恐的羊,而「少司命」更像是有戰鬥自信力的牧者。

法國普雷祖卡現代芭蕾舞團(Ballet Preljocaj)後來推出《春之祭》的現代芭蕾舞版本,少女全裸演出。

YouTube 上沒有介紹舞者,她是Nagisa Shirai,是一位出生在日本的芭蕾伶娜。


György Ligeti 的音塊作曲法

György Ligeti 最著名的,就是發展了音塊作曲法,標誌著新音樂在技術上和美學上的一個轉折點,確立了他作為歐洲先鋒派音樂主要作曲家的地位。

以下是他1961的作品《Atmospheres 大氣層》,以視覺輔助、表現了音塊作曲法的基礎。本曲後來被用在經典的科幻電影《2001太空漫遊》,也反映了對科幻音樂的啟發。

György Ligeti 的音塊作曲法

György Ligeti 是「當代古典音樂先鋒派」作曲家的代表之一,雖然受過電子音樂的啟發,但主要還是使用傳統樂器創作。他原籍匈牙利,也被譽為匈牙利最重要的「當代古典」作曲家,但他其實在 1967年便已入奧地利籍。

Ligeti 是對20世紀後的音樂序列技術的發展,序列主義必將導致清晰的音程與節奏的消失,使他在作品中放棄對個別音程和節奏的關注,由「音樂」轉向於「音響」的色彩和深度的探索,注重外部音量和內部織體的創造,而發展了「音塊」作曲法,使音高的層次變化和色彩的明暗更精細。

匈牙利人姓名的排列採用「東方姓名順序」,姓氏在前,名字在後,與歐洲國家的習慣相反。György Ligeti 是英文化、歐洲化的寫法,所以,以他完整姓名的匈牙利寫法,應是 Ligeti György Sándor。這也反映了匈牙利人是東方匈奴人西遷的史實。

匈牙利語是歐洲僅有的幾種使用東方姓名順序的語言之一,其他還有巴斯克語和阿勒曼尼語。 

由音樂而世界大同

以下的 Mysteries of the Macabre 是由 György Ligeti (1923-2006) 所作,本曲的現場指揮是 Sir Simon Rattle。

演唱者 Barbara Hannigan 是加拿大籍,但常年在歐洲發展。這些均可印證「藝術無國界」。

由音樂而世界大同,值得深思。

Barbara Hannigan:Mysteries of the Macabre

以下這首《Mysteries of the Macabre 死亡陰影的神秘》是由當代派女高音 Barbara Hannigan (1971-) 於2015在倫敦歌劇院 London Symphony Orchestra 的演唱表演,時年45歲的她,著類 AV 的服裝、嚼著口香糖上場,伴隨似尖叫呻吟的表演,對比「古典歌劇院」的「高尚、貴族形象」,其實也是一種「當代全面藝術」的呈現形式。

Barbara Hannigan:Mysteries of the Macabre


Links 參考連結

史特拉文斯基《春之祭》/晦澀美學/全裸的詮釋 

https://www.storyarts.org/articles/voice.html

http://www.netplaces.com/singing/getting-started/the-voice-as-an-instrument.htm

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