全曲配器綜合設計與實作 配器分析與設計

音樂五要素 弦律和聲 (和弦, 對位)、節奏配器曲式。 加上數位科技
和聲:自然音階數位音階調式音階藍調與特色調式
和弦:和弦分析代理和弦和弦進行提要終止與級進大小調進行轉調與藍調進行名曲和弦進行示範和弦進行綜合實作

樂曲標準結構 配器綜合設計

Total Instrumentation of Standard Forms

統雄老師建議,數位樂團配器是以結構意涵取向法為優。

TX Instrument Arrangement: Structural-Contextual Approach Method

TX 配器法分析與設計:結構意涵取向法

結構意涵取向法是基於統雄老師「TX知識美學 3 論」發展而來。在「風格論」中證明「美」存在的形式: 絕對的「吸引力」不存在; 但相對的「被知覺、被記憶力」卻始終存在。 亦即: 主觀定位的「愉悅」、「美與吸引力」難有多數認定。 但客觀定位的「會被知覺、注意、記憶」的「風格」卻有可能呈多數存在。在「統一與變化論」中說明:風格包括2種向面,有如直角座標: 統一向面:一致性、規律性、平衡性、重點性。與變化向面:破壞性、突然性、對比性、細緻性。而在「風格可建構論」中,分析出風格的「統一」構成元素不分對象,都是「結構」與「意涵」。「變化」構成元素,則因其感官知覺、媒體之不同,而互有所不同。

重視配器「結構」與「意涵」的分析與設計,就是統雄老師建議的「結構意涵取向法」。

在過去社會學、或是語言學研究中,曾有「結構功能取向法 structural-functional approach」之說,究其內涵,一則流派眾多、重點不一;再則相關理論多半是由研究者主觀分類、或是經由形式上的實證研究、但實質未達科學標準所提出的觀點,所以相當含糊。其最大的公約觀照是指:社會行為(應該包括美學傳播行為)是由許多組織結構所形成,而每個結構都有其功能。

這樣的命名,其實使結構 structural 和功能 functional 有相當程度的概念重疊,所以統雄老師不取已有名稱,而另訂全新與明確定義的「結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method」。

結構意涵取向法是按旋律、副旋律、和聲、對位、伴奏等不同要素來探討樂器的各種組合方案,先確定主旋律的樂器,然後再加入和聲樂器和打擊樂器伴奏的方法。應用各種樂器的適當功能,使音樂形象更為鮮明,並在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡與對比。

一般以音調較高的樂器演奏主旋律,而低音樂器一般負責伴奏,中音樂器則負責配合和聲。作曲家運用特定樂器的色彩,和聲和空間感,用一定樂器進行組合,來產生音樂的色彩,利用各種樂器的組合畫出一幅生動的聽覺圖畫。


全曲配器綜合設計實作範例:珍惜

全曲和弦進行綜合設計實作範例:珍惜

音樂美學結構分析

如果詞曲作家有「音樂美學結構意識」,編曲家就容易順勢而為,可充分揮灑。

「珍惜」詞曲結構清晰,是正格歌曲結構設計:2 段(主歌、副歌)、4句、16 小節,完全符合「起承轉合」要求,編曲可以全力投入變化元素的設計。

各音樂要素如果擬人化,音色配器是服飾與佩件,若已經過和弦與節奏設計,易於順水推舟。

音樂美學意涵分析

歌詞表現的是校園式、糾纏式、青春任性式的「初」戀情(亦即相對熟女、熟男的戀情),所以,編曲風格上採校園民歌風 folk,應是第一選擇。

而校園民歌風 folk 的相對單純感,必須在編曲過程有統一表現。

「珍惜」詞曲是正格歌曲結構的2 段:主歌、副歌結構。

詞曲作家也提示了:抒情中有激情的,亦即主歌抒情、副歌激情,編曲即可順勢發揮,設計配器表如下。

Functions in Music

Instrumentation

Vocal Melody

主唱弦律

Tenor

Vocal Chorus

人聲和聲

 

Background

背景

 

Dialogue, Lead

對話主奏樂器 

Cord Rhythm

和弦節奏樂器

Guitar,
Bass

Percussion Rhythm

打擊節奏樂器

Tom-Tom, Hi-hat, Cymbal, Bell,
Kick, Snare

Sounds

音效

操場人群呼喚音,與/或團康活動歡笑音。

因應對初學者教學目的,此處暫不加入人聲和聲與對話主奏樂器。

但將以背景樂器,兼負對話主奏樂器的功能。

背景配器設計

本曲為 Folk 風格,背景配器如為實體配器,以 Organ 為先;數位配器,則弦樂器較優美。

固然可以使用;Violin 1, 2,Viola,Cello 之精細設計,但 Folk 風格較簡樸,故採用48=String Ensemble 1、或
 49=String Ensemble 2。

作為背景配器必須美化和聲,故通常同時包括高音、低音譜表。

插入高低音/鋼琴譜表

>Score

>Insert Track
>After Current Track

高低音譜表,就是鋼琴譜表。

>Score

>Setup Track

Setup Track

設定音色與音量

設定音色與音量

為背景配器配置和弦音。

避免使各樂器之間,產生齊奏。

插入打擊節奏樂器譜表

>Score

>Insert Track
>After Current Track
      >Percussion

由於本曲分作2段,可以設2個打擊節奏樂器譜表。

打擊樂器配器設計

>Score

>Setup Track

或在表頭(2 槓)上點 2 下,則出現設定對話盒。

打擊樂器配器設計

設計節奏模式。

在樂句、樂段轉折、結束處,作適配設計處理。

調整各樂器音質

>Windows

>

在 Velocity Pane 中,調整各樂器的壓力表現,即可反映在音質之上。


設定易讀總譜

將單純弦律譜,改為總譜。

注意:將游標移至第一頁。

>Score

>Layout Page

>Score 

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
上一頁 Back to previous page 回頁首 Up to page head 下一頁 Go to nex page  
請點這裡看所有留言分類 Please click here to view categories of comments
同類別內相關主題

臺大數位音樂實驗室 NTU Midi Lab
臺大數位音樂實驗室發展歷程 Chronicle of NTU Midi Lab
Aspects of Music/Digital Music 音樂與數位音樂要素
基礎樂理 Music Grammar Basics
Aspects of MIDI /Midi 的要素
Digital Music Score 數位樂譜與打譜軟體 Overture 應用
數位樂譜 Overture 記譜法 Digital Notation Methods‧頻道視窗設定 Tracks Windows Settings
Overture Graphic Window/ View- Overture的圖形檢視
Overture 的和弦視窗與和弦設定 Overture's Chords Window and Chord Input
Overture Lyric Window- Overture 的歌詞視窗
Articulations 樂器發音技巧
歌曲創作理論與弦律分析 Composition Theory and Melody Analysis of Songs
歌曲的賞析 Analysis of Songs: A Comparative Approach
歌劇賞析 莫札特的三大歌劇代表作 Comments on Best Operas of Wolfgang Amadeus Mozart
歌詞的分析與創作 Lyrics Analysis and Songwriting
Form Design 曲式分析與設計
Multi Movement Forms 多樂章曲式
和聲與和弦_自然和聲:共鳴樂音與自然音階 Natural Harmony:  Acoustic Music and Natural Scales
和聲與和弦_人為和聲:調律與數位音階 Artificial Harmony: Temperament and Digital Scales
顯波學.波心學.癒療音樂音階_和聲與和弦 Cymatics, Kymatica and Medicinal Music Scale_Harmony and Chord
和聲與和弦_調‧調式‧調式音階 Keys, Modes and Modal Scales
和聲與和弦_藍調音階‧特色調式音階 Blues Scales and Genre Modal Scales
和弦分類、和弦組成、和弦功能分析_和聲與和弦 Chord Categories, Compositions and Chord Functions Analysis
代理和弦、轉位和弦、人聲和弦_和聲與和弦分析 Substitute Chords, Inversed Chords, Human Chords in Choir
Chord Progression Design: A Brief Epitomization 和弦進行集大成提要_和聲與和弦進行設計
和弦終止型‧級進式和弦進行‧出發和弦_和弦進行設計 Cadence, Stepwise Progression and Starting Chords
大調與小調和弦進行_和弦進行設計 Major Mode Chord Progression and Minor Mode Chord Progression
轉調、藍調、調式音階和弦進行_和弦進行設計 Modulation, Blues Mode and Modal Scales Chord Progression
名曲和弦進行示範與解說_和弦進行設計 Chord Progression Design and Analysis with Popular Works
全曲和弦進行綜合設計與實作_和弦進行設計 Total Chord Progression Design and Practice
Counterpoint Design 對位設計
節奏四拍子類_節奏意涵與類別_節奏分析與設計 Rhythm's Context and Genres: 4 Beat Series_Rhythm
節奏三拍子,二拍子節奏家族,混合節奏,節奏模組 3 Beat, 2 Beat, Fusion, Rhythm Patterns
全曲節奏綜合設計與實作_節奏分析與設計 Total Rhythm Design and Practice_Rhythm Analysis & Design
Instrument Arrangement 配器法:樂器與樂團類型_傳統與數位樂器整合分析
數位樂器類型_GM樂器‧數位實體樂器‧數位虛擬樂器
GM標準數位樂器_音階樂器配器法
GM 打擊樂器音色與配器法
TX 配器法分析與設計:結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method
創意配器_GM民族樂器‧跨文化樂器 Creative Instrumentation: Ethnic and Cross-cultural Instruments
中華民族樂器_跨文化創意配器法 Chinese Ethnic Instruments_ Cross-cultural and Creative Instrumentation
創意配器_演化樂器 Creative Instrumentation: Evolving Instruments
創意配器_變身樂器‧非樂器 Creative Instrumentation: Transforming and Non-instrumental Instruments
聲樂_人聲樂器 Vocal Instrumentation_Human Voices as Instruments
人聲樂器的變化_聲樂 Variants of Vocal/ Human Voices_Vocal Instrumentation
全曲配器綜合設計與實作 Total Instrumentation Design and Practice
襯音、即興與變奏 Fill in and ad lib Design
Finishing a Song up: Prelude, Interlude, Postlude, Extra Sub-Episodes 編曲收成與輔奏:前奏、間奏、尾聲、與插曲演奏
編曲收成與輔奏 綜合設計與實作 Total Finishing up Design and Practice
演奏:創意與詮釋的演奏 Performance: Creative and Interpretive Performance
Sonar Setup
Midi Editing
Bounce and Export
Wave/Digital Audio Editing
Mixing & Automation
Equalization
總控 Mastering
Exercise: Encounter
編曲練習-媽媽的愛心
音樂創作的科學研究方法 Scientific Research Methods in Music Composition
音樂創作研究的知識管理 Knowledge Management in Music Composition and Research