中華民族樂器
Creative Instrumentation Chinese Ethnic Instruments

音樂五要素弦律和聲節奏配器曲式。 加上數位科技

前面所介紹的各種編制,都是基於環境條件或功能目的,配器其實並無一定限制。

配器可以採用跨文化的樂器作混血組合‧標準樂器可以變身為不同規格的樂器‧非樂器也可以當作樂器,在數位時代,更可以採用虛擬樂器。

GM 民族樂器

GM 標準數位樂器的配置中,有「民族樂器組(Folk Instruments)」,即:

104=Sitar 105=Banjo 106=Shamisen 107=Koto 108=Kalimba 109=Bagpipe 110=Fiddle 111=Shanai 

由於日本在制訂GM標準中占重要地位,列入不少日本民族樂器,但其實源於中華民族樂器

日本利用GM 標準,把日本樂器也悄悄的國際化、主流化了。

 

中華古典民族樂器的發展,有幾個斷代性的重大特徵:商周的原創八音樂器漢唐的國際化樂器明清與樂論並進的配器法南管:中原遺緒‧閩臺發揚,在文獻《韓熙載夜宴圖》中的樂器、演奏、與意涵,更多有深意。

 

民國以後,中華現代創意民族樂器配器法興起、臺灣音樂家江文也以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色,首在國際樂壇發聲。大陸當代創意民族樂器的展演豐富,也經常與國際樂壇接軌,簡介幾曲如下:

郎朗/郎國,鋼琴、二胡,親子合奏《賽馬》。
陳耀星/陳軍,二胡世家,創新演奏技法的作品《戰馬奔騰》。

陳軍/劉珂,二胡+琵琶,夫妻合奏《美麗的神話》。
高韶青以二胡+提琴組的室內樂嶄新組合,在加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》。
馮滿天以中阮伴奏,演出鄉愁四韻混搭龍的傳人


中華古典民族樂器

本者介述中華古典民族樂器,自上古以迄清朝。

商周的原創八音樂器

中華自古被譽為「禮樂之邦」,反映歌舞演奏的文化 源遠流長。中華古典樂器最早的分類,可能是《周禮·春官》中所載的「八音」。

商周的原創八音樂器

「八音」是把樂器以主要製作或發聲體的材質,分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類,是人類最早的樂器分類法之一。

金:包括編鐘、特鍾、鐃,編鐘。
石:包括編磬、特磬。
土:包括塤、缶、陶笛。
革:包括各種大小鼓。
絲:包括古琴、古瑟。
木:包括柷、敔。
匏:包括笙、竽。
竹:包括簫、笛、管、篪。

上圖是今人對「八音」演奏的想像圖。(來源:共享圖庫 http://www.nipic.com

中華五聲音階

圖為:宋徽宗(1082年-1135年)名畫《聽琴圖》。來源:Wiki。

古琴

當前的中華民族樂器,多數是與漢唐之後的胡樂器混血而成,而以上的「八音」,應屬原創樂器,擇其中最特色的古琴,介述如下。

古琴屬於八音中的絲,為撥弦樂器,有三千年以上歷史。自古原稱為「琴」為其特指,1920年代後為了與鋼琴區別而改稱古琴。

琴的最早文字記載見於《詩經》,最古實物是1977年在湖北發掘,戰國時期曾侯乙墓中的十弦琴,無徽位,有禮器的象徵。同時出土的還有與琴相仿的筑,以及已被定為國寶的曾侯乙編鐘、曾侯乙編磬。

西周時的鍾儀是現存記載中最早的一位專業琴人,春秋時諸侯宮廷中都有琴家,在演唱時伴奏,稱為「弦歌」。琴家不少以「師」為氏,如師曠、師文、師襄和師涓等。

孔子編《詩經》,其中有大量關於琴的記載,曾向師襄學琴,能彈琴唱詩經三百首,因此成為後世士人典範,位列四藝「琴棋書畫」之首,被文人視為高雅的代表,成為許多文人必備的知識和必修的科目,而有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。

漢朝起古琴定製為七弦,且有標誌音律的13個徽,亦為禮器和樂律法器,音色深沉,餘音悠遠。

宋朝行使抑武揚文的政策,兩宋期間自帝王至朝野,達到歷代好琴的頂峰。南宋古琴開始出現明確的流派傳承,第一個古琴流派,即浙派的創始人郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》,是現存最早的琴歌。范仲淹、歐陽修、蘇軾、耶律楚材…等,不論漢胡名人,多能彈奏古琴。 


漢唐的國際化民族樂器

漢唐以後,通過西域和國外的交流頻繁,印度和伊斯蘭教世界的音樂、樂器大量流入,源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等,為中華音樂所採納、改良發展,演變出國際化的大量民族樂器。

這些國際化民族樂器有:漢琵琶(阮咸)、箜篌、軌箏、奚琴、角、笳、羌笛(現在簫的前身)、篳篥、太平管、跋膝管、七星管、方響、鑼、達卜(單面鼓)、節鼓、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓等。根據學者統計,這類樂器總數達300多種。

漢代出現國家設立的音樂機構——樂府,由它收集整理的樂府詩,都有曲調可歌。漢族民間音樂統稱為《清商樂》或《清樂》,含民歌和舞曲,是燕樂(宴會音樂)的組成部分。又有宮廷雅樂(禮儀音樂),還有吸收北方民族音樂創作的鼓吹曲。

樂律方面,漢唐之間的隋代音樂家萬寶常,提出84調的理論,並在隋唐宮廷雅樂中應用,也出現「犯調」和「移調」的作曲方法,已具和聲觀念的芻型。在記譜方面,發展出以減字譜記琴樂譜,也誕生了工尺譜,便於樂譜的保存和傳授。唐後南北朝的古琴曲中,已正式應用純律音階。

唐代多段大型歌舞曲稱為「大曲」,綜合器樂、聲樂和舞蹈,長達幾十段。大曲中接近漢族《清樂》系統的部分,稱為《法曲》。唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時,依表演方式,分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部,使歌舞音樂的發展達到了高峰。

《韓熙載夜宴圖》中的樂器與演奏

漢唐樂器與演奏的實況畫面,最著名的出自《韓熙載夜宴圖》,為南唐畫院待詔顧閎中所繪。待詔這個職位為非正官而有各項專長之人,顧閎中就是職業畫師。

《韓熙載夜宴圖》長335.5厘米,寬28.7厘米,現在收藏於北京故宮博物院,應是宋代摹本。顧閎中的全卷共分五段,視覺程序按照中華古典習慣,由右向左發展。

第一段寫韓熙載與賓客們聆聽狀元李家明的妹妹「彈奏琵琶」,旁邊還有其他持笛的樂師,暗示了或有管弦合奏的可能,如下圖(來源:Wiki)。

第二段寫韓熙載親自為舞伎王屋山「擊鼓」,旁邊還有樂團的指揮打「拍」,以控制節奏。「拍」這項指揮樂器,一直留存在當前的「南管」中。

第三段寫宴會進行中間的休息場面,而仍有一侍女持琵琶隨侍在側。

第四段寫女伎樂團「吹奏管樂」,這支「准『室內木管五重奏(Quintet)』」包括 3 支笛與 2 支篳篥。篳篥原為古代中國北方遊牧民族的樂器,傳入中國後名稱可能是音譯過來,是漢唐的國際化民族樂器的主要代表,音色高亢悽厲 ,經過中華歷代改造成為嗩吶 Shanai,後來再傳入日本,成為日本雅樂的傳統樂器,現為 GM 民族樂器之一。同樣,旁邊還有樂團的指揮打「拍」

第五段寫宴會結束,賓客漸漸離去。

下圖為第二段「擊鼓」,與第四段女伎樂團「吹奏管樂」的場景,點選可放大(來源:Wiki)。

《韓熙載夜宴圖》中的樂器與演奏

《韓熙載夜宴圖》音樂美學與視覺美學的整合

在此,談一下音樂題外,此畫屬於繪畫知識美學的「畫境」與其視覺設計創意、建構元素:統一向面的視覺結構、和視覺意涵(主題、故事),與變化向面的視覺動力、和視覺色彩。

視覺結構

以平面表現故事的動態進行,自古已有。

不過,在《韓熙載夜宴圖》畫中,每一段畫面以屏風相隔,成為空間界定元素,也是時間連續的抽象介面,等於已經有了現代連環畫、甚至動畫,以「格 frame」區別時間進行的意識,非常有創意。

視覺意涵

韓熙載為什麼生活奢靡,夜夜笙歌,大擺夜宴?而又時時維持一幅「臭臉」?

其實反映了那個亂世的政治大背景,原來韓熙載博學多才,深得南唐三任皇帝喜愛,有名的詞家、後主李煜,更是有意授其為相。但也自然捲入宮中黨爭權鬥,所以,韓熙載裝病不出,且以聲色自娛來「避國家入相之命」。所以,形為夜宴,實為避禍也。

如何表現畫裡畫外的戲劇衝突,由視覺動力、和視覺色彩表達得淋漓盡致。

視覺動力

韓熙載的夜宴排場很大,就其傳世的夜宴圖看,畫中有名有姓的就有四十餘人,多數都是社會名流,表情與肢體語言開放。

韓熙載要將那種不問時事,沈湎歌舞,醉樂其中的樣子「演」給大眾看,這種對比動力,反映了韓熙載的委屈與不快而形成「臭臉」,透露了他的「假放蕩」心理。

視覺色彩

整幅畫卷的色彩,交織著纏綿又沉鬱的氛圍,看得出韓熙載在及時行樂中,遮隱著對生活的巨大失望和內心痛苦。

史載,顧閎中是由後主李煜潛入韓家窺探,用「心識默記」的方法畫下了《韓熙載夜宴圖》卷,他的觀察力與表現力,確屬不凡。 


明清與樂論並進的配器法

明清之後,樂論研究、樂器製作、演奏技法,迭有精進,如明朝音律學家朱載堉在1584年提出十二平均律,使多樂器合奏效果更佳。加上市場需求,配器法也與時並進了。

中華古代對音樂家比較輕視,樂手只是供官府驅使的伶人,只能為士大夫表演,社會地位較低。而明清之後,對大眾表演的職業音樂人、甚至樂團愈來愈多了。

明代室內三重奏明代室內三重奏

琵琶、洞簫、拍板

明代畫家仇英的《清明上河圖》中,出現了彈琵琶、吹洞簫、打拍板,管絃與打擊樂器俱全的室內三重奏。

仇英以明代蘇州城為背景,描繪了繁華的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢宏偉,畫中角色超過2000人,與《皇都積勝圖》、《南都繁會圖》並稱為描繪明代社會的三大傳世名畫。

畫中城內深院有一座高樓,匾額「青樓」,室內三位女子分別彈琵琶、吹洞簫、打拍板,是妓女表演歌樂的場面,也證實了明代室內三重奏的存在、與配器的完整性。

南管:中原遺緒‧閩臺發揚

南管起源於唐,形成在宋,有以上所述唐宋大曲的遺風,因歷次戰亂而進入泉州與閩南地區,泉州在元代成為對外海上交通的樞紐,商業繁榮,人文薈萃,助長了音樂的發展,而後在明清盛行,大約也在明代以後傳入台灣,再傳至東南亞地區的華人僑社。

南管名稱,一說是起源於南方的泉州,叫做泉州南音,再演變為南管。又說,南管唱曲以接近中原古音的泉州話為正音,而元代稱漢人為「南人」,所以南管表達的是漢人音樂。

南管樂器編制,可分成上四管和下四管,加上「拍」與「噯仔」一起演奏,就稱為「十音」。

上四管

上四管指下列四種樂器:

洞簫:即唐代尺八簫,現為 GM 吹管樂器組之一。
二絃:拉弦樂器,類二胡。
三絃:彈弦樂器,則為 GM 民族樂器之一。
琵琶:保持唐代橫抱式,是演奏、伴奏的主要樂器,也是整個樂隊的指揮。

下四管

下四管,其實是4種打擊樂器:

響盞:固定鼓式的小鑼,以琵琶指法敲擊。
雙鐘:又稱雙鈴,即兩個小銅鈴。由兩手分執時互擊。
叫鑼:為手持小鑼及1木魚組成。
四塊:又稱四寶,為4塊竹片或木片組成。

「拍」與「噯仔」如下:

「拍」:五片串成的響板,控制節奏與速度。

噯仔

「噯仔」:小嗩吶,不似一般嗩吶以大聲取勝,而提供柔軟的音色。

台灣保存的南管除可演奏、演唱以外,亦有搭配演員演出,稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。


中華現代創意民族樂器中華現代創意民族樂器


Links 參考連結

http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx

http://andrewhugill.com/manuals/intro.html

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/

https://www.youtube.com/watch?v=gfy_3bNh634

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
上一頁 Back to previous page 回頁首 Up to page head 下一頁 Go to nex page  
請點這裡看所有留言分類 Please click here to view categories of comments
同類別內相關主題

音樂美學

詞曲創作理論

Music Aesthetics

Song Composition Theory

音樂知識美學 TX Aesthetics of Music
  音樂格律的破立    Music Grammars & Creativity
  譜曲的美學探索   Case Study on TX Music Aesthetics
歌曲創作理論與
弦律分析
Composition Theory and
Melody Analysis of Songs
歌曲賞析 Comparative Analysis of Songs
歌劇賞析:莫札特 Analysis of Operas: Mozart
歌詞創作 Verse Analysis and Composition

樂理基礎

Fundaments

音樂要素/藝術與科技 Aspects of Music: Art vs. Tech
MIDI要素 Aspects of MIDI
基礎樂理 Music Grammar Basics
總譜:軟體與音源 Score of the Music: Overture and Synth
  Overture 記譜法‧頻道視窗設定     Digital Notation Methods‧Tracks Windows Settings 
  圖形視窗/琴軸檢視   Graphic Window/ Piano Roll View
  和弦視窗與和弦設定     Chords Window and Chord Input 
  歌詞視窗   Lyrics Window
  發音技巧   Articulations

編曲

Arrangement

曲式
Form Design
  多樂章曲式   Multi Movement Forms
  範例分析:給愛麗絲    Exam: Fur Elise  
和聲:共鳴與自然音階 Acoustic Music and Natural Scales
  調律與數位音階   Temperament and Digital Scales
  調與調式音階   Keys, Modes and Modal Scales
  顯波學與癒療音階   Cymatics, Kymatica and Medicinal  Scale
  藍調與特色調式音階   Blues and Genre Modes
  和弦分析   Chord Analysis
  代理/轉位/人聲和弦   Substitute, Inversed, Human Chords
  和弦進行提要   Chord Progression Design
  終止型與級進進行   Cadence and Stepwise Progression 
  大調/小調和弦進行   Major/ Minor Mode Chord Progression
  轉調‧藍調和弦進行   Modulation, Blues, Modal Chord Progression
  名曲和弦進行示範   Demos of Popular Works
  全曲和弦進行綜合設計與實作    Total Chord Progression Design and Practice 
  對位    Counterpoint Design
節奏/4拍 Rhythm Analysis and Design/ 4-Beat
   3拍/2拍/混合拍   3-Beat, 2-Beat, Fusion 
  節奏模組,節奏動感搖梗    Rhythm Patterns, Groove Rhythm 
  全曲節奏綜合設計與實作   Total Rhythm Design and Practice 
配器 Instrument Arrangement
  數位樂器   Digital Instruments
  音階樂器與 GM   Melodic Instruments and GM Patches
  打擊樂器與 GM   Percussion and General MIDI Patches
   TX 結構意涵取向配器法   TX Structural-Contextual Approach Instrumentation 
  創意配器:民族樂器   Creative Instrumentation: Ethnic
  創意配器:中華樂器   Creative Instrumentation: Chinese
  創意配器:中華現代樂器   Creative Instrumentation: Modern Chinese
  創意配器:演化樂器   Creative Instrumentation: Evolving
  創意配器:變身樂器   Creative Instrumentation: Transforming
  人聲樂器:聲樂   Vocal Instrumentation
  人聲樂器的變化   Variants of Vocal/ Human Voices
  全曲配器綜合設計與實作    Total Instrumentation Design and Practice 
襯音、即興與變奏 Fill in and ad lib Design
編曲收成與輔奏 Finishing up: Prelude, Interlude, Postlude
  編曲收成與輔奏綜合設計與實作    Total Finishing up Design and Practice
變格作曲與變格編曲 Alternative Composition Theory and Arrangement Methods 
演奏/創意與詮釋 Performance/Creative & Interpretive
音樂流派的知識分類法 Methodology for Genres Taxonomy
流派-音樂分佈圖/展示 Genre- Music Map/Demo

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
 

MIDI製作

MIDI Production

Sonar 設定 Sonar Settings
錄音與後製-Midi Midi Editing & Post Production- Midi Notes
合成/轉化/輸出音軌 Bounce and Export
錄音與後製-數位聲音 Wave Editing & Post Production- Digital Audio
混音自動化 Mixing and Automation
等化與雜訊處理 Equalization
特效 Special Effect Featuring
總控與輸出 Mastering and Converting Output

範例練習

Demo & Exercise

統雄作品選 Selection of Sean TX Wu's Work
相逢 Encounter
媽媽的愛心 Mother's Love

進階論題

音樂與文化,科學,資訊科技

Advanced

Music and Culture, Science, Information Technology
音樂創作研究科學方法 Scientific Research Methods in Music Composition
音樂創作知識管理 Scientific Research Methods in Music Composition by Information Technology

數位音效

Digital Sound Effect

光碟標籤與包裝設計 Design of CD's Label and Package

實作與活動

Lab and Activities

臺大數位音樂實驗室 NTU Midi Lab
   實驗室發展歷程    Chronicle of NTU Midi Lab
吳統雄數位音樂 研究目錄 Listing of Research Papers by Sean TX Wu
吳統雄數位音樂作品目錄 Listing of Digital Music Works by Sean TX Wu