中華民族樂器
Creative Instrumentation Chinese Ethnic Instruments

音樂五要素弦律和聲節奏配器曲式。 加上數位科技

前面所介紹的各種編制,都是基於環境條件或功能目的,配器其實並無一定限制。

配器可以採用跨文化的樂器作混血組合‧標準樂器可以變身為不同規格的樂器‧非樂器也可以當作樂器,在數位時代,更可以採用虛擬樂器。

GM 民族樂器

GM 標準數位樂器的配置中,有「民族樂器組(Folk Instruments)」,即:

104=Sitar 105=Banjo 106=Shamisen 107=Koto 108=Kalimba 109=Bagpipe 110=Fiddle 111=Shanai 

由於日本在制訂GM標準中占重要地位,列入不少日本民族樂器,但其實源於中華民族樂器

日本利用GM 標準,把日本樂器也悄悄的國際化、主流化了。


中華古典民族樂器

中華古典民族樂器的發展,有幾個斷代性的重大特徵:商周的原創八音樂器漢唐的國際化樂器明清與樂論並進的配器法、與中華現代創意民族樂器以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色。而在《韓熙載夜宴圖》中的樂器、演奏、與意涵,更多有深意。

商周的原創八音樂器

中華自古被譽為「禮樂之邦」,反映歌舞演奏的文化 源遠流長。中華古典樂器最早的分類,可能是《周禮·春官》中所載的「八音」。

商周的原創八音樂器

「八音」是把樂器以主要製作或發聲體的材質,分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類,是人類最早的樂器分類法之一。

金:包括編鐘、特鍾、鐃,編鐘。
石:包括編磬、特磬。
土:包括塤、缶、陶笛。
革:包括各種大小鼓。
絲:包括古琴、古瑟。
木:包括柷、敔。
匏:包括笙、竽。
竹:包括簫、笛、管、篪。

上圖是今人對「八音」演奏的想像圖。(來源:共享圖庫 http://www.nipic.com

中華五聲音階

圖為:宋徽宗(1082年-1135年)名畫《聽琴圖》。來源:Wiki。

古琴

當前的中華民族樂器,多數是與漢唐之後的胡樂器混血而成,而以上的「八音」,應屬原創樂器,擇其中最特色的古琴,介述如下。

古琴屬於八音中的絲,為撥弦樂器,有三千年以上歷史。自古原稱為「琴」為其特指,1920年代後為了與鋼琴區別而改稱古琴。

琴的最早文字記載見於《詩經》,最古實物是1977年在湖北發掘,戰國時期曾侯乙墓中的十弦琴,無徽位,有禮器的象徵。同時出土的還有與琴相仿的筑,以及已被定為國寶的曾侯乙編鐘、曾侯乙編磬。

西周時的鍾儀是現存記載中最早的一位專業琴人,春秋時諸侯宮廷中都有琴家,在演唱時伴奏,稱為「弦歌」。琴家不少以「師」為氏,如師曠、師文、師襄和師涓等。

孔子編《詩經》,其中有大量關於琴的記載,曾向師襄學琴,能彈琴唱詩經三百首,因此成為後世士人典範,位列四藝「琴棋書畫」之首,被文人視為高雅的代表,成為許多文人必備的知識和必修的科目,而有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。

漢朝起古琴定製為七弦,且有標誌音律的13個徽,亦為禮器和樂律法器,音色深沉,餘音悠遠。

宋朝行使抑武揚文的政策,兩宋期間自帝王至朝野,達到歷代好琴的頂峰。南宋古琴開始出現明確的流派傳承,第一個古琴流派,即浙派的創始人郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》,是現存最早的琴歌。范仲淹、歐陽修、蘇軾、耶律楚材…等,不論漢胡名人,多能彈奏古琴。 


漢唐的國際化民族樂器

漢唐以後,通過西域和國外的交流頻繁,印度和伊斯蘭教世界的音樂、樂器大量流入,源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等,為中華音樂所採納、改良發展,演變出國際化的大量民族樂器。

這些國際化民族樂器有:漢琵琶(阮咸)、箜篌、軌箏、奚琴、角、笳、羌笛(現在簫的前身)、篳篥、太平管、跋膝管、七星管、方響、鑼、達卜(單面鼓)、節鼓、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓等。根據學者統計,這類樂器總數達300多種。

漢代出現國家設立的音樂機構——樂府,由它收集整理的樂府詩,都有曲調可歌。漢族民間音樂統稱為《清商樂》或《清樂》,含民歌和舞曲,是燕樂(宴會音樂)的組成部分。又有宮廷雅樂(禮儀音樂),還有吸收北方民族音樂創作的鼓吹曲。

樂律方面,漢唐之間的隋代音樂家萬寶常,提出84調的理論,並在隋唐宮廷雅樂中應用,也出現「犯調」和「移調」的作曲方法,已具和聲觀念的芻型。在記譜方面,發展出以減字譜記琴樂譜,也誕生了工尺譜,便於樂譜的保存和傳授。唐後南北朝的古琴曲中,已正式應用純律音階。

唐代多段大型歌舞曲稱為「大曲」,綜合器樂、聲樂和舞蹈,長達幾十段。大曲中接近漢族《清樂》系統的部分,稱為《法曲》。唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時,依表演方式,分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部,使歌舞音樂的發展達到了高峰。

《韓熙載夜宴圖》中的樂器與演奏

漢唐樂器與演奏的實況畫面,最著名的出自《韓熙載夜宴圖》,為南唐畫院待詔顧閎中所繪。待詔這個職位為非正官而有各項專長之人,顧閎中就是職業畫師。

《韓熙載夜宴圖》長335.5厘米,寬28.7厘米,現在收藏於北京故宮博物院,應是宋代摹本。顧閎中的全卷共分五段,視覺程序按照中華古典習慣,由右向左發展。

第一段寫韓熙載與賓客們聆聽狀元李家明的妹妹「彈奏琵琶」,旁邊還有其他持笛的樂師,暗示了或有管弦合奏的可能,如下圖(來源:Wiki)。

第二段寫韓熙載親自為舞伎王屋山「擊鼓」,旁邊還有樂團的指揮打「拍」,以控制節奏。「拍」這項指揮樂器,一直留存在當前的「南管」中。

第三段寫宴會進行中間的休息場面,而仍有一侍女持琵琶隨侍在側。

第四段寫女伎樂團「吹奏管樂」,這支「准『室內木管五重奏(Quintet)』」包括 3 支笛與 2 支篳篥。篳篥原為古代中國北方遊牧民族的樂器,傳入中國後名稱可能是音譯過來,是漢唐的國際化民族樂器的主要代表,音色高亢悽厲 ,經過中華歷代改造成為嗩吶 Shanai,後來再傳入日本,成為日本雅樂的傳統樂器,現為 GM 民族樂器之一。同樣,旁邊還有樂團的指揮打「拍」

第五段寫宴會結束,賓客漸漸離去。

下圖為第二段「擊鼓」,與第四段女伎樂團「吹奏管樂」的場景,點選可放大(來源:Wiki)。

《韓熙載夜宴圖》中的樂器與演奏

《韓熙載夜宴圖》音樂美學與視覺美學的整合

在此,談一下音樂題外,此畫屬於繪畫知識美學的「畫境」與其視覺設計創意、建構元素:統一向面的視覺結構、和視覺意涵(主題、故事),與變化向面的視覺動力、和視覺色彩。

視覺結構

以平面表現故事的動態進行,自古已有。

不過,在《韓熙載夜宴圖》畫中,每一段畫面以屏風相隔,成為空間界定元素,也是時間連續的抽象介面,等於已經有了現代連環畫、甚至動畫,以「格 frame」區別時間進行的意識,非常有創意。

視覺意涵

韓熙載為什麼生活奢靡,夜夜笙歌,大擺夜宴?而又時時維持一幅「臭臉」?

其實反映了那個亂世的政治大背景,原來韓熙載博學多才,深得南唐三任皇帝喜愛,有名的詞家、後主李煜,更是有意授其為相。但也自然捲入宮中黨爭權鬥,所以,韓熙載裝病不出,且以聲色自娛來「避國家入相之命」。所以,形為夜宴,實為避禍也。

如何表現畫裡畫外的戲劇衝突,由視覺動力、和視覺色彩表達得淋漓盡致。

視覺動力

韓熙載的夜宴排場很大,就其傳世的夜宴圖看,畫中有名有姓的就有四十餘人,多數都是社會名流,表情與肢體語言開放。

韓熙載要將那種不問時事,沈湎歌舞,醉樂其中的樣子「演」給大眾看,這種對比動力,反映了韓熙載的委屈與不快而形成「臭臉」,透露了他的「假放蕩」心理。

視覺色彩

整幅畫卷的色彩,交織著纏綿又沉鬱的氛圍,看得出韓熙載在及時行樂中,遮隱著對生活的巨大失望和內心痛苦。

史載,顧閎中是由後主李煜潛入韓家窺探,用「心識默記」的方法畫下了《韓熙載夜宴圖》卷,他的觀察力與表現力,確屬不凡。 


明清與樂論並進的配器法

明清之後,樂論研究、樂器製作、演奏技法,迭有精進,如明朝音律學家朱載堉在1584年提出十二平均律,使多樂器合奏效果更佳。加上市場需求,配器法也與時並進了。

中華古代對音樂家比較輕視,樂手只是供官府驅使的伶人,只能為士大夫表演,社會地位較低。而明清之後,對大眾表演的職業音樂人、甚至樂團愈來愈多了。

明代室內三重奏明代室內三重奏

琵琶、洞簫、拍板

明代畫家仇英的《清明上河圖》中,出現了彈琵琶、吹洞簫、打拍板,管絃與打擊樂器俱全的室內三重奏。

仇英以明代蘇州城為背景,描繪了繁華的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢宏偉,畫中角色超過2000人,與《皇都積勝圖》、《南都繁會圖》並稱為描繪明代社會的三大傳世名畫。

畫中城內深院有一座高樓,匾額「青樓」,室內三位女子分別彈琵琶、吹洞簫、打拍板,是妓女表演歌樂的場面,也證實了明代室內三重奏的存在、與配器的完整性。

南管:中原遺緒‧閩臺發揚

南管起源於唐,形成在宋,有以上所述唐宋大 曲的遺風,因歷次戰亂而進入泉州與閩南地區,泉州在元代成為對外海上交通的樞紐,商業繁榮,人文薈萃,助長了音樂的發展,而後在明清盛行,大約也在明代以後傳入台灣,再傳至東南亞地區的華人僑社。

南管名稱,一說是起源於南方的泉州,于叫做泉州南音,再演變為南管。又說,南管唱曲以接近中原古音的泉州話為正音,而元代稱漢人為「南人」,所以南管表達的是漢人音樂。

南管樂器編制,可分成上四管和下四管,加上「拍」與「噯仔」一起演奏,就稱為「十音」。

上四管

上四管指下列四種樂器:

洞簫:即唐代尺八簫,現為 GM 吹管樂器組之一。
二絃:拉弦樂器,類二胡。
三絃:彈弦樂器,則為 GM 民族樂器之一。
琵琶:保持唐代橫抱式,是演奏、伴奏的主要樂器,也是整個樂隊的指揮。

下四管

下四管,其實是4種打擊樂器:

響盞:固定鼓式的小鑼,以琵琶指法敲擊。
雙鐘:又稱雙鈴,即兩個小銅鈴。由兩手分執時互擊。
叫鑼:為手持小鑼及1木魚組成。
四塊:又稱四寶,為4塊竹片或木片組成。

「拍」與「噯仔」如下:

「拍」:五片串成的響板,控制節奏與速度。

噯仔

「噯仔」:小嗩吶,不似一般嗩吶以大聲取勝,而提供柔軟的音色。

台灣保存的南管除可演奏、演唱以外,亦有搭配演員演出,稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。


中華現代創意民族樂器

除了GM 民族樂器外,中華的民族樂器還有更多具備特色者,可以作為創意的配器選擇,譬如:二胡與二胡家族、琵琶、古箏、阮家族…等。

簡介幾曲如下:

郎朗/郎國,鋼琴、二胡,親子合奏《賽馬》。
陳耀星/陳軍,二胡世家,創新演奏技法的作品《戰馬奔騰》。

陳軍/劉珂,二胡+琵琶,夫妻合奏《美麗的神話》。
高韶青以二胡+提琴組的室內樂嶄新組合,在加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》。
馮滿天以中阮伴奏,演出鄉愁四韻混搭龍的傳人

有破有立

郎朗/郎國-賽馬-鋼琴、二胡,親子合奏

劉天華的國樂改進思想與實踐,與我想法基礎應相同。我雖然很早就有國樂作品,但對國樂史研究很淺薄,要品析很汗顏,只能當成欣賞介紹。

《賽馬》這首作品很短,是作曲家黃懷海根據蒙古族音樂創作而成的,描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬,來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面。又創造性地運用大段落的撥弦技巧,模仿馬頭琴演奏手法,把二胡的演奏技巧提高到了新的境界。

這首作品其中採用了蒙古民歌《紅旗歌》的主題,原始的民歌現在改新填詞,叫《草原就是我的家》。

郎朗-郎國父子合奏中,不同文化樂器很融合,變中又可見常-大中華風格很鮮明。這場演出,加上是我喜歡的親子音樂,樂於分享。

郎朗/郎國-賽馬-鋼琴、二胡,親子合奏

戰馬奔騰

陳耀星/陳軍 二胡世家 創新弦律、演奏技法

戰馬奔騰》與《賽馬

《戰馬奔騰》是陳耀星於1976年創作的二胡獨奏曲,立即廣為流傳。

陳耀星是著名二胡演奏家兼文職將軍,曾創作多首席二胡獨奏曲及協奏曲。更創新發展了「連頓弓」、「大擊弓」、「彈輪弓」、「偽泛音」等二胡演奏新技法,多次出國訪問演出,有《世界性的演奏大師》、《中國的帕格尼尼》等國際聲譽。

《戰馬奔騰》是二胡作品中演奏難度最大者之一,最能考驗演奏者的技巧。主題是在蒙古族民歌音調的基礎上創作的,從表現邊防戰士們騎著戰馬奔馳的威武形象,到戰馬嘶鳴、風馳電掣、衝鋒陷陣、頑強格鬥的藝術情景之中,最後至「鞭敲金蹬響,齊唱凱歌還」。

陳耀星父親就是國樂家,其子陳軍也是中國著名二胡演奏家,這一對陳氏父子享譽樂壇,並稱為中國的「二胡雙雄」。 

陳耀星/陳軍合奏著名的《戰馬奔騰》與《賽馬》,這2首曲子不約而同的在最後使用了二胡特有的健馬嘶鳴作為結尾。

戰馬奔騰註:《戰馬奔騰》有時被誤為《萬馬奔騰》 。

陳軍二胡獨奏《太極琴俠》 

本曲是陳軍最著名的個人作品,充分展現陳家族的炫技派,亦有現代色彩。

陳軍/劉珂 二胡+琵琶

美麗的神話 Endless Love 陳軍 劉珂 二胡 琵琶 720p HD Erhu Pipa

這是陳軍/劉珂夫妻二人,以二胡、琵琶重奏,演出電影〈神話〉的主題曲〈美麗的神話〉,該片是由成龍和韓國女星金喜善演出的科幻功夫電影。

琵琶是非常具有特色的樂器,但除了著名的古典琵琶樂曲外,新曲相對甚少,值得作曲者注意。

高韶青 二胡+提琴組 室內樂成功嶄新組合

加拿大總督就職典禮演奏《戰馬奔騰》

這是二胡名家高韶青在2014加拿大總督就職典禮上的表演《戰馬奔騰》,也是室內樂的新詮釋。

在提琴組中,把二胡只有2弦的音域劣勢,發揮出音色的特色、與運弦變化技巧的優勢。 

高韶青是世界上公認的當今最優秀的,最創新的二胡大師之一,公認為對中國音樂現代化有巨大影響的藝術家之一。   

他是第一位把爵士樂、搖滾樂、環境音樂、中東音樂、印度音樂、南美音樂及鄉村音樂等介紹給二胡音樂的音樂人,真正把二胡推向了「世界音樂」。他的音樂啟發了中國音樂的新潮流新民樂。

高韶青 二胡+提琴組 室內樂成功嶄新組合

《戰馬奔騰》的軍樂詮釋

從《戰馬奔騰》的主題發展,調整為進行曲的風格,使用在大陸盛世大閱兵 (2009)典禮中,其中女兵方隊影片,頗具感動鼓舞性。

馮滿天 中阮伴奏 鄉愁四韻混搭龍的傳人

《出彩中國人》2014/04/20 總決賽 中西合璧嗨爆全場 

被譽為「中阮琴癡」的馮滿天,在《出彩中國人》節目 2014/04/20 的總決賽中,以中阮伴奏、演唱「 鄉愁四韻混搭龍的傳人」。50歲的老樂師、新唱將,贏得冠軍,更獲得「中西合璧嗨爆全場」的稱讚。

我大學在國樂團,彈的正是中阮。

理由無他,我會彈吉他。

基本上我是個「湊角」的團員,欠缺常態練習,只有偶爾公演人員不足,我才將撥弦相關技能轉移,上場照本宣科按譜彈。由於中阮是「純 5 度」調音,G-D-G-D,加上中阮在傳統編曲中角色不重,與其說像吉他,演奏法上更像貝司,作「臨時工」不太難,但也難有心靈投入的樂趣,所以只玩了很短期。

馮滿天本人熱情感人、技巧嫻熟、確有中西合璧的大將之風。

但他奪冠的成功,我覺得是龐大的人聲和聲(等於大樂團)、華麗的多媒體舞臺演出形式、以及更重要的:中華民族的自尊與期待。

中阮的音色,是帶點三弦味的吉他,固然有特色,卻不如三弦真的和西樂器不同。在演奏方法上,很難超出各種吉他、和貝司的技法與效果。比較麻煩的是,物理結構上,共鳴的不足。

以上介紹的:三弦、古琴、洞簫、雷鼓、二胡,我都曾經在編曲中採用過。但不曾使用中阮在配器中,如果進一步思考,也許可用在配角性的對話上。

這個節目是中阮一次傑出的表現,但中阮是否繼續有響亮的未來,我不知道。

《出彩中國人》 總決賽 小洞察‧大聯想

《出彩中國人》為名的大陸中央臺大型節目,總決賽冠軍是「 鄉愁四韻+龍的傳人」組曲,兩首都是臺灣作品。其意義是什麼?很值得想一想。


以西方管弦樂團表現中華民族樂器特色:江文也

江文也(1910-1983年),出生於臺灣、成長於日本,大起、再大落於大陸。

以26歲之齡,第一首主要作品《台灣舞曲》,便在1936年德國柏林奧運會的文藝競賽中,獲得音樂類管弦樂作品組榮譽獎,是代表日本 5 位參賽者中,唯一獲獎者。。

坊間一般以為,本曲獲獎原因是「臺灣元素」的五聲音階架構,但就音樂結構本身而論,「臺灣元素」實在是「中華元素」,同時還具備的是後浪漫時代的前衛元素,將平行的 2 弦律,分別以 3拍、4 拍進行的實驗精神。

引江文也夫人:〉雖然臺灣當時也是日本的領土,文也畢竟是臺灣人,而不是日本人,我的家人也不同意我和臺灣人結婚,因此我就下定決心和他私奔了。〈
在:11分58秒起~12:15止。
引音樂史研究者吳鈴宜:〉當時他在日本也參加大大小小的比賽,可是從來沒有得過第一獎,因為他殖民的身分,一直讓他再怎樣好,也只能得第二名。〈

江文也在日本受到歧視,於1938年由同為臺籍的音樂教育家柯政和邀請,轉往北平師範大學音樂系教授理論作曲課程,並從事中華古代和民俗音樂研究,真正開始創作的高峰,也成為後浪漫音樂史中,被忽略的「中華民族音樂」代表。

他開發了以西方管弦樂團表現中華民族樂器的特色,也寫了許多鋼琴曲,擅於模擬中華古箏、短笛等,因此也被譽為是「臺灣的蕭邦」。其中以「孔廟大成樂章(Confucian Temple Rites)」,最具規模與歷史性。

江文也在歌曲方面不僅「再創作」了許多民歌、唐詩宋詞,自己也能寫詩,因此包辦了許多獨唱、合唱、宗教歌曲的詞曲創作。經常被選唱的有《漁翁樂》等。

唯二次世界大戰因素,江文也作品曾被日本軍閥作為宣傳音樂,也因為親日組織「華北新民會」做事,而在戰後被視為「文化漢奸」,被逮捕短期入獄。國共分裂後,江文也留在大陸,轉往中央音樂學院擔任作曲系教授,課餘仍勤奮創作。然而在1957年反右運動中、1966年文化大革命時均被批鬥、勞改,迄1978年如得平反,恢復原教職,但數次中風而癱瘓在床,1983年逝世,最後遺作交響樂《阿里山的歌聲》,惜未完成。

江文也的悲劇,在音樂史上並非唯一。

歷史上,國民黨、共產黨、日本軍分別禁播《何日君再來》。

臺灣,有人反對《望春風》,有人反對《高山青》,可能都是因為政治,而不因為音樂。

我們紀念那個時代的創傷,但不必自縛於悲情。

如果因為政治理由而憎恨某些歌曲,我們自己就扮演了思想檢查的特務角色。

所以,我們把政治放下,回歸音樂吧!

請參閱:臺灣流行樂:上世紀中葉的風華與政治糾葛 


Links 參考連結

http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx

http://andrewhugill.com/manuals/intro.html

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/

https://www.youtube.com/watch?v=gfy_3bNh634

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