和聲與和弦分析_調‧調式‧調式音階
Keys, Modes and Modal Scales

音樂五要素 弦律和聲 (和弦, 對位)、節奏配器曲式。 加上數位科技
和聲:自然音階數位音階調式音階藍調與特色調式
和弦:和弦分析代理和弦和弦進行提要終止與級進大小調進行轉調與藍調進行名曲和弦進行示範和弦進行綜合實作

什麼是「調」?與「調式」?

為何只常用大調和小調音階?

我們常講的大調、小調,是「大(小)調式音階」的簡稱。自然調式音階有7個,人為調式音階更多。演唱曲除了大、小調外,其他調式音階應用較少。但樂器獨奏的即興、變奏等,使用各種調式音階,能夠產生多變豐富的效果。

Keys 調/根音

什麼是音樂中的調?什麼是音樂中的調式?

中文習慣使用的「調」字,在西方音樂理論中,包括2個不同的意義:Keys Modes/ Modal scales

當說 C調、 G調、 Am調…時,指的是某1音階的根音。

以上例子的根音就是:C, G, A


Modes and Modal Scales

調式與調式音階

中文習慣使用的「調」字,另一個不同的意義,是「調式與調式音階 (Modes/ Modal scales)」的簡稱。

當說大調、小調時,指的就是調式。一般常用只有這2種,實際則不止。 

在1個8度音程中有7個音,以任意1個音為始,而以其8度音為終,這樣構成的1個音階就稱為「調式」。

而古代的西方與中華音樂家,也都發展出了以下將介紹的各種調式音階。

Names of Modal Scales 調式音階名稱與組成

在1個8度音程中有7個音,所以共有7種調式,調式音階名稱與組成,最早是由古希臘音樂家命名的,但經過漫長的歷史,相同的名稱,內容卻因為不同的時地而有變化,至少有 3 種不同的「音階內順序」組成:古希臘式組成、地中海式組成、現代式組成,彼此並不相同。

下表介紹的是「現代式組成調式音階」名稱與組成。

由於調式音階名稱不易記,統雄老師建議:在實用上,以「音階度數」為名稱,如「1度調式」「2度調式」…等。

或也可稱「C 調式」「D 調式」…等,但特別注意,和「C 調」「D 調」…等的意義完全不一樣。

名稱

音階度數

音階內順序

Ionian

I

C-D-E-F-G-A-B-C

Dorian

II

D-E-F-G-A-B-C-D

Phrygian

III

E-F-G-A-B-C-D-E

Lydian

IV

F-G-A-B-C-D-E-F

Mixolydian

V

G-A-B-C-D-E-F-G

Aeolian

VI

A-B-C-D-E-F-G-A

Locrian

VII

B-C-D-E-F-G-A-B

在西方古代音樂的長期發展史中,最後應用上只剩2種調式:

Ionian:現在稱為大調。

Aeolian:現在稱為小調,或自然小調,後續將再申述。

但在近代爵士樂、搖滾樂興起後,演奏者發現,在需要間奏、襯音、或即興時,以各種調式音階的綜合效果不錯。尤其在吉他演奏上,表現更佳,又蔚為風氣。

這部分將在襯音、即興與變奏篇中,繼續介述與研究。

C為根音的調式音階

C為根音的調式音階,各組成音如下:

以C為根音的調式音階五線譜

Chinese Modes 中華調式音階

中華古代音樂家也發現並應用了以上7種調式音階,命名如下:

宮、商、角(ㄐㄩㄝ/)、清角、徵(ㄓˇ)、清徵、羽。

統雄老師的「初步」研究,宮調「可能」就是 Lydian 調,而徵調就是現在的大調-即 Ionian 調。

以上的「清」,是指高半音的意思。

中華上古音樂的「宮調」系統中的「調」,同西方的「調式」。

而中華上古音樂另有一套記譜的「黃鐘」系統、中古至近古的「工尺」系統,則是指音高而言。


Major Mode and Minor Mode 大調與小調音階

經過音樂創作實務的長期發展,最後應用上只剩2種調式:

Minor scale 大調音階

Ionian:現在稱為大調(Major Mode),或自然大調(Natural Major Mode)。

自然大調中的音符從根音開始,按照音高依次為根音、上根音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音和八度音。

根音也可以稱作主音,餘為幾級音,如二級音、三級音…,級也可稱為「度」。除了中音和下屬音,下導音和八度音之間是小二度,其他相鄰兩音之間都是大二度。

Minor scale 大調 

Natural minor scale 自然小調音階

Aeolian:現在稱為小調(Minor Mode),調內的音符是經由泛音自然產生的,所以又稱為自然小調。

Natural minor scale 自然小調 

Harmonic minor scale 和聲小調音階

西方在和聲發展以後,希望小調也能產生「導和弦」的效果,有利和弦的進行,,所以將自然小調的第7度音升高半音,構成了和聲小調。  

Harmonic minor scale 和聲小調

Melodic minor scale 弦律小調

和聲小調在和弦的進行上有優勢,但在演唱、演奏音階時,卻有不流暢之感。所以又發明了「上行與下行」不同的人為處理方法。

在音階的上行時,將自然小調的第7度音、第6度音同時升高半音。而下行時將升高的半音「還原」,形成與自然小調完全一致,即構成了旋律小調。

Melodic minor scale 弦律小調 


Why only Major and Minor Left from 7 Modal Scales?

為何調式7音階只常用大調和小調音階?

為何調式7音階只常用大調和小調音階?固然這是人類長期取用行為的演化?為什麼會這樣演化?其實是個研究「人類取用行為」的好課題。

然而,不僅音樂教科書沒這個主題,我用中英文作了Google 查詢,也沒有相關的討論。

這個事實倒也印證了「人類取用行為」的一大趨勢:對日常生活沒有需求的事物,人類的認知是一種不問理由與證據,集體行為的過程。

對已經長期歷史演變完成的大眾行為,很難以實驗方法求證,統雄老師只能嘗試提出以下假設的理論:調式7音階只常用大調和小調音階,是因為物理、生心理、和人類取用行為,彼此交互作用後的結果。

物理因素:泛音生成順序

大調是依據2/3弦長泛音循環生成為基礎,所構成的音階,過程中產生的音,都是不具備降記號(b)的音。

而在3/4弦長泛音循環生成的音,都是具備降記號(b)的音。

生心理因素:美學的對比向面

大調音階的制定,是自然法則、實驗方法,再加上人為美感的選擇。

但在實務上,弦響動時,2/3弦長泛音、和3/4弦長泛音,是交替循環出現的,所以生理聽覺上,會聽到一些具備降記號(b)的音,先於不具(b)的音,這時候,如何建構音階就有了取捨的抉擇。音階包含7個音,所以取捨共有7種,亦即調式7音階。

譬如我在「自然音階」中提到,古代的希臘音樂家經由自然泛音,與美感經驗,選出了後世記譜、沒有任何升降記號的7個音,便是 Ionian 調:現在稱為大調(Major Mode)。

如果2/3弦長泛音和3/4弦長泛音,交替輪流加入音階,則正好各取一半,音階中有3個具備降記號(b)的音,就是Aeolian調,也就是小調(Minor Mode)音階。

由於2類泛音各半,人類生心理反應,將產生最強烈的「對比有感」,這就是統雄老師曾以美學實驗所證明:行為美學、知識美學的來源向面。

雖然升降記號是後世才有的記譜方法,但正好證明: Ionian 調式、即大調(Major Mode)、與 Aeolian調式,也就是小調(Minor Mode),是相對最具「美學的對比向面」的調式

西方文化中,較具將複雜事件歸納為理論化、模式化的趨勢,以簡馭繁,而逐漸形成常用大調和小調音階的結果。這種演化,應是物理、生心理、和人類取用行為,彼此交互作用後的結果。

行為因素:簡化-大眾行為的溝通趨勢

音樂是一種溝通方式,也是一種廣義的語言。而被愈大眾使用的語言,其規則性有愈簡化的趨勢,也就是細微的差異性,會愈漸相互同化。

我們可在古代漢語到現在的普通話的華語變遷過程中,發現無數證據;而在近代普通美語的變遷中,我們及身就經驗了這樣的過程。

而西方古典音樂家推行的幾項觀念與技法-以下各篇將逐步詳細解說,更促進了調式7音階簡化的趨勢,包括:

-「弦律就是和聲、和弦的進行」觀念。

-和弦的組成和弦變化應用技法

-和弦進行和弦轉調變化應用技法

在和聲結構上,1與5,5與2,4與1級間的調式音階非常接近,基本和弦重複性高。且在「轉調」技法普遍化下,成熟的作曲家、編曲家幾乎每首作品至少會運用一次以上屬調、下屬調轉調。5,2,4級調式音階即使不以主角身份,也會以配角出現;如果特別強調使用5級調式,中間作個下屬轉調,就回到1級調式。所以1,5,2,4級調式音階日益同化、以簡化作品的結構細節。

就和弦的組成上,3級和弦為最常用1級和弦,3級調式音階的獨立性也減弱。

西方古典音樂家是以強調「和諧」為音樂美學第一定律的,所以認定「7-級和弦」是避用和弦,連帶不會常用7級調式音階,而且,就和聲結構言,以5級代理7-級,效果更好。

因此,只有6級調式-亦即自然小調音階與大調「對比」最大,成為在人類取用行為的簡化趨勢下,留存為與大調只常用的2種調式音階。

美學「通變論」在音樂流變上的實證

「設文之道有常,變文之道無方。」這是劉勰論作文的「通變論」,我認為也是綜合所有媒體,創作美學的「通變論」。

而我也在「自然音階」中提到,古中華音樂家取 Bb 而捨 B ,就是Lydian調。下節我們將介紹的「原始藍調」取 Eb 而捨 E ,就是Dorian調。

許多通俗文獻講的「藍調元素」,就「知識美學」論,就是下行泛音。

當前文獻常講「藍調來自非洲」,其實廣義而言,上古中華音樂也是藍調。

對下行泛音的取用,應是所有古代民族都有過的嘗試。只是西方經過數百年古典音樂的薰陶,強調格律化、遺棄了除大、小調以外的調式。到了現代流行樂,有好素材都被用盡了之感,才禮失而求諸野,再引入所謂「非洲藍調」。

西方古典音樂壯大期,強調「統一‧和諧」,調式音階不彰。但爵士音樂、也就是各種藍調音樂興起後,追求「「變化‧對比」,繁複的混合調式音階應用,成為這類音樂風格中的代表性建構元素。尤其爵士樂在「表演與音場」上,重視現場、野臺、偶像、與互動,狂野的即興演奏、創意調式音階發揮,更是把氛圍兜攏的催情劑。


什麼是無調音樂? What is Atonality?

理由:反叛流行

什麼是無調音樂 What is Atonality?

注意!所謂的古典音樂、維也納音樂,是那個時代的流行音樂--而無調音樂 (Atonality)是對那時流行樂的反動,就是20世紀初,由 Arnold Schönberg 所開創的「第二維也納音樂派」。

「無調音樂」的特色是:

‧沒有根音,自然就把「調」給廢了。

‧12音地位對等。

‧沒有正格的和弦體系,亦即任何組合均可構成和弦。

進一步再發展為:沒弦律、沒和聲、沒節奏,只有包括噪音在內,乒裡乓咚各種聲響的連結,至今仍在學院中、實驗團體中發展。

我沒有看不起這種音樂喔!我還參與製作過、寫過這種音樂的樂評,只是「反流行」,就要以一種不從眾、不同的方法去理解與欣賞。

不知道什麼是「調」的音樂

理由:追求流行

更有意思的是,在數位科技進入音樂後,時新的流行音樂產品是各種「電音」loops, samples,這是什麼呢?就是像超市賣的料理包、調味包、三合一咖啡包,連食材是什麼?都可以不必知道,照樣可以端出一桌菜!

如何辨別電音作品呢?沒有前奏、沒有間奏、更沒有「調式音階的演奏」,甚至可以沒有弦律!

大家恍然大悟了吧!為什麼只唸不唱的 Rap那麼流行?因為生產容易啊!

現在的流行音樂作者可以不知道什麼是「調」,看不懂五線譜、從沒見過共鳴樂器長什麼樣…只要掌握「又沒變化、又吵」的流行歌簡單原則,還是有可能作出白金暢銷曲、瘋狂大銷售。

實驗派音樂人,和電音派音樂人,表面看起來完全不搭嘎,其實兩派核心所認識的音樂,都是「『無調』音樂」,

真是「變文之道完全相反」「設文之道完全相同」呀!哈!哈!哈!

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