音樂流派-音樂分佈圖/個人作品展示
Music Genres and Its Maps
Personal Works Presention

音樂流派的知識分類方法、音樂流派數位分析 


音樂分佈圖

不同的評論人與不同的分析工具,可能造成不同的結果,不可能使人人認同。

但就「大方向」而言,下文介紹幾個有代表性的分析圖。 


Map of Music Styles 音樂流派分佈族層圖

Map of Music Styles 音樂分佈族層圖是 Music Machinery 部落格提供的服務。

這個圖以當代流行樂流派為主,優點是:各音樂流派的族層圖關係,比較清楚,適合想快速瞭解音樂流派重點的人。

點選圖上的流派名稱,可以顯示範例曲的曲名,但沒有提供試聽。

本圖將當前流行樂分作 7 大類:電子音樂 Electronic流行 Pop搖滾 Rock獨立搖滾 Indie金屬 Metal龐克 Punk、與嘻哈 Hip-Hop

除了嘻哈 Hip-Hop的族層關係外,統雄老師大致同意這7個大音樂流派族層的存在與本圖所示的族層關係。(點選可放大)

電子音樂 Electronic 流派族層圖

電子音樂 Electronic 在本圖居於中間位置,表示當前的各種流行樂,很難沒有使用到任何電子音樂 Electronic 的元素或物件。

狹義的「電音」,則是指純用 looping 製作出來的音樂,或是跳舞樂 Dance, House、搖頭樂 Techno, Electro…等。

音樂流派分佈族層圖

流行 Pop 流派族層圖

Pop(或稱Pop Music, popular music),廣義的流行音樂,就是二戰後美國與歐洲不同於古典(Classic)或民謠(Folk),而為一般庶民所喜愛的音樂。

Pop作為一個流派族屬,可能具備的屬性為:

●強調抒情,長度中等、二段式曲式,有流暢的副歌。

●常為主流唱片公司製作,歌曲由職業作家所寫,交由專業歌手演唱。相對的搖滾音樂及Rap音樂,通常是由歌手自行創作歌曲。

●配器可能是近古典樂的傳統樂團、或搖滾樂團。

1950年代以後,「流行」和「搖滾」實在很難分,逐漸產生的語感是,流行多是「慢歌」、搖滾多是「快歌」,而說唱就是「饒舌 Rap」。

在流行 Pop 流派族層圖下方,有創作歌手 Singer-songwriter、和民歌 folk 2個中等的流派族層。

流行 Pop 流派族層圖

搖滾 Rock 流派族層圖

搖滾流派族層源自於1940和1950年代的「rock and roll」,是由爵士、藍調、鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。它的核心特色是:

●強而有力的節奏、快速度,引人起舞,引人陶醉,強調現場演出的效果。

●相對簡單的弦律與和弦進行。

●配器以吉他、貝斯、和鼓組,或加上鍵盤為主。

搖滾的表現風格,幾乎影響、衍生了所有的流行樂,所以,把所有「快歌」,都視為廣義的搖滾,也不能算太錯。

獨立搖滾 Indie 流派族層圖

獨立搖滾(或稱 Independent rock、Indie rock),起源於1980年代的英國和美國,最早用來形容獨立於主流音樂之外所製作的搖滾樂,有別於大型唱片公司以商業為唯一目的的音樂。獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約,有的甚至根本不簽約而自製,在曲風上強調地下文化價值。

自2000年後,由於音樂工業變革,製作成本降低,網絡科技發達也推手行銷效益,一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞,唱片大賣,獨立搖滾務必不具商業性,但仍強調探索不同於主流品味的聲音、情感和題材。

搖滾 Indie 流派族層,與獨立搖滾 Indie 流派族層非常鄰近,而四周又有中等、或中小型的族層,比較有特色的是:美國搖滾 American、另類搖滾 Alternative、流行搖滾 Pop rock、獨立搖滾流行 Indie pop、與放客 Funk。

搖滾 Rock 流派族層圖

金屬 Metal 流派族層圖

金屬Metal族層源自於1960年代末的重金屬音樂(Heavy Metal),此後又發展出了各式各樣的金屬流派。

重金屬樂髮根於藍調搖滾及迷幻搖滾,特色包括:

●歌詞和表演風格強調陽剛、侵略性、大男人主義,具備高亢激昂的嗓音,尤其有狂吼咆哮的表現。

●音量極大,強調密集快速的鼓組節奏和低沉有力的貝司,填滿整個聽覺的背景空間,構成含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性的樂感。

●配器必有高度失真(distortion)的電吉他獨奏。

1990年代重金屬樂又加入DJ混音、MIDI、Rap 說唱等,形成了各種新金屬(Nu-Metal)流派。

本圖反映了金屬 Metal 流派族層,是由中等的硬搖滾 Hard rock 流派族層而發展出來的。 

金屬 Metal 流派族層圖

龐克 Punk 流派族層圖

龐克(或稱 Punk Rock)是起源於1970年代的英國,在1980年代流傳到美國,在音樂意涵上以「反社會現況」(antiestablishment)為特色;而在音樂結構上,則反對當時一些流行音樂的形式,如前衛搖滾(progressive rock)、重金屬(heavy metal)…,也批判流行樂團英雄崇拜式的偶像塑造式展演。

龐克開始以地下音樂(underground)、極簡搖滾(minimalist rock)等音樂形式為基礎,音樂所散發的訊息帶有非道德、顛覆性、叛逆性以及無政府主義。

龐克的表演者,更帶動了廣大的「龐克文化」。譬如使用皮革、橡膠、乙烯基塑料作為衣物,使用顏料在衣物上作畫和裝飾再撕裂,把扣針、剃鬚刀等作為飾物,更使自己的造型強調誇張的髮型、刺青、與身體穿洞。在動作上則有意讓人聯想起犯罪、性暴力與性變態,形成一種極度誇張、放蕩不羈、充滿挑釁性的龐克美學。

不過,從1980年代晚期開始,美國商業唱片公司成功介入,由龐克音樂、與Alternative Rock 發展出來的「油漬搖滾(grunge)」流派上市,變成了流行龐克或強力流行樂。

核心龐克文化追隨者覺得龐克的商業化帶來幻滅的感覺,因為龐克按照定義就應該是不流行的。

下圖中的 Hardcore 其實為硬龐克(Hardcore Punk)的簡稱,比最初的龐克更重,更噪,更快、旋律更加簡單而混亂,內容常常涉及激進的反社會、反規則的思想。 

龐克 Punk 流派族層圖

嘻哈 Hip-Hop 流派族層圖

嘻哈 Hip-hop 由兩個英語俚語組成:「嘻」字(hip)在1990年代出現於非裔美語中,意即「察覺」、「知情」;「哈」字(hop),則為「跳躍運動」。1978年兩個俚語被合併使用,成為一種新興的、與Disco 音樂結合的型態。它的核心特色是:

●饒舌Rap,是指「說話或叫喊著押韻歌詞,並使用強烈的節奏作為伴奏」,也就是「唸歌」,在趣味上相當中華的數來寶、各種花鼓大鼓表演。

●節奏口技,就是「人聲」模擬「打擊樂器」,利用人的嘴巴創造出各種音色、和節奏。 節奏口技原本只是即興表演,後來慢慢演變成一種獨立音樂藝術及文化,還不時有比賽舉行。 

●DJ 「刷碟」,嘻哈 Hip-hop 的DJ,把轉碟子作為一種音樂上的器樂藝術,同時使用二個唱盤,連接多種電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間,用手或器具,製造切音、刮擦、或多種混合效果,產生各種獨特的聲音,使兩首不相干的歌曲彷彿被合成一氣。

●地板舞(Breaking Dacne)又稱為霹靂舞,是嘻哈 Hip-hop 演出時,經常配合的舞蹈。表現形式有頭轉、風車、單手撐、手轉等等,強調姿態優美,節奏感強烈,速度快。

嘻哈 Hip-Hop 由音樂而發展成為一種文化,除了以上直接與音樂舞蹈有關的4項,還有塗鴉,原始在1960年代後期的美國,塗鴉被政治活動家當作一種表達方式。也有一些幫派,用它來標記勢力範圍。到了1960年代末,塗鴉變成一種創作,在紐約市大肆發展,除了建築外,塗鴉「轟炸」了整列火車,讓全地鐵系統都一併淪陷。塗鴉被理解為饒舌音樂的視覺表達方式,就像地板舞被視為它的一種身體表達方式。

在全圖上,嘻哈 Hip-Hop 流派族層和靈魂樂 Soul、節奏藍調 RnB 擺得很遠,其實有非裔美國文化的鄰近關係。這可能是多變項分析的多向面,以平面呈現時,輾轉出現的技術問題,尚稱瑕不掩瑜。

 嘻哈 Hip-Hop 流派族層圖


Every Noise at Once 一次聽完

Every Noise at Once 是建築在「音樂智慧平臺」上的計畫,即利用資料庫分析與查詢的方式,來訂定各種音樂流派的關係。

A 「music intelligence platform」 ought to be able to play you some rock music. Hopefully it does more, of course, but let』s start there.

Our music intelligence platform responds in great depth to a wide variety of structured inquiries. Among many other things, this means we can ask it for the 10 hottest artists commonly described with the word 「rock.」 

設計者使用了多因素(層級)分析的方法,建構了各音樂流派的視覺分散圖。

The calculations and machinations with which we build these genres involve layers upon layers upon layers of data-collection and synthesis, and a carefully considered (and mercifully manageable) amount of editorial guidance. For example, we decide what to do with naming variants like 「nu soul」 and 「neo soul」 (we went with 「neo」), and whether we have enough data for the computers to produce a substantial and satisfyingly distinct body of music for any given thing, such as 「indie folk」 (yes), 「sertanejo」 (yes), or 「ziglibithy」 (no, not yet). 

這樣的分析沒有必然性,但可以從彼此之間的距離與方向,大致看出某音樂流派的發展、變化與相互影響的軌跡。

As data science, this is pretty unruly. There』s no imposed taxonomy of genres, and we have no objection to genres that overlap in small or even large part if they represent a subtle distinction that somebody, somewhere might care about (e.g. 「gothic metal」 vs. 「symphonic metal」 vs. 「gothic symphonic metal」).

In the same spirit, any artist can be in as many different genres as apply. The genres aren』t even of the same sort: 「tekno」 is a very particular dance-music style, defined by tempo and historical circumstance; 「wind ensemble」 is a configuration of performers; 「Christian hip-hop」 is philosophical distinction; 「Slovenian rock」 a cultural and geographic one. All of these are totally fine with us. Spend some time wandering around the map and you』ll get a better sense of how these genres vary. 

在分析上又採用了多種數學與統計的「多向面」分析法,如 Drunkard's Walk 法等。

「一次聽完」按照不同向面,又分作不同的分流派分佈圖。

一次聽完總圖

一次聽完總圖包括所有的音樂流派,大致是「古典」在下,而向上發展、最後最上是電音;左邊偏向重節奏,右邊趨向人聲;但因為是多因素的投影,所以並非真正的平面圖。

點選任一音樂流派名稱,就可以聽到範例曲。

音樂流派名稱分佈圖

音樂流派名稱是以音樂流派名稱按字母排序,點選表上任一音樂流派名稱,就可以看到以該流派為主的分佈圖,與聽到相關演出者(個人或團體)的範例曲

音樂流派編年表與其分佈圖

音樂流派編年表是各年興起或流行的音樂流派,點選表上任一音樂流派名稱,就可以看到以該流派為主的分佈圖,與聽到相關演出者(個人或團體)的範例曲。

音樂流派城市分佈圖

音樂流派城市是各大城市曾經興起或流行的音樂流派,點選表上任一音樂流派名稱,就可以看到以該流派為主的分佈圖,與聽到相關演出者(個人或團體)的範例曲。

音樂流派國家分佈圖

音樂流派國家是不同國家曾經興起或流行、有文化代表性的音樂流派,點選表上任一音樂流派名稱,就可以看到以該流派為主的分佈圖,與聽到相關演出者(個人或團體)的範例曲。

各地音樂流派交叉查詢試聽

各地音樂流派交叉查詢,可以查詢各國、各城的流行音樂,點選後,可在 Spotify 音樂網站上聽全曲。


The Tourist Map of Music 以演出者為對象的音樂分佈圖

The Tourist Map of Music 是一個以演出者為對象的音樂分佈圖,輸入演出者(個人或團體)的名稱,就會顯示以該演出者為中心,而風格類似的其他演出者分佈圖,也提供範例曲。 


Music Demo Sites 音樂展示網站

YouTube

適合流行性作品,較容易受到注意與走紅,但以 MV 方式呈現為佳。

介紹 YouTube 媒體播放器

Soundclick

Soundclick 是一個音樂為主的社交網站。可以上傳播放,下載,通過商店出售或授權給他人。

SoundClick 於1997年,由孿生兄弟Tanju和 Tolgar Canli 創建。該網站最初應用 RealAudio串流,後來改用現在普遍的MP3格式。

Soundclick 相對是一個較活躍的音樂發表網站。

SoundCloud

SoundCloud 是一個在線音頻分享平臺,合作、交流和分享原創音效與音樂。

SoundCloud最初建立於瑞典的斯德哥爾摩,2007年8月,由電音音效家 Alex Ljung 和電音作家 Eric  Wahlforss於德國柏林正式成立。它的原旨是想讓音樂家們能自由交流各自的錄音,但不久它就徹底轉變成了一個同時也能推廣音樂家曲目的公開平臺。

不過,使用經驗上,網站當率有點高。

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