Fill in and ad lib

空拍補音.即興演奏.與創作變奏

如何「空拍補音」?即興演奏?與創作變奏?

有些現代編曲家經常在譜上寫Fill in,也就是讓演奏者自行即興演出。Fill in一般譯作「空拍補音」,這個譯名其實很有問題,因為,第一、Fill in 運用的時機通常不是空拍,而是主弦律為長音時。

第二、這種 Fill in 技法其實是一種即興(ad lib)與變奏,不限於補音,也可以用在對位、對話、間奏、和各種連結奏上。所以,我建議命名為「襯音」,正如紅花需要綠葉襯,襯音可視為一種「副弦律」。

「即興」這個名詞也需要解釋,並不是天馬行空隨便奏。古典的即興,還是相當規律,通常是少數小節-尤其是尾聲,讓歌手、或樂手作自由顫音等豪放的演出。

爵士樂興起以後,即興的各種表現方式就大放異採了,而最佳的技巧之一,就是依據弦律而「變奏」。

襯音的主題選擇

統雄老師歸納幾個最重要的襯音、即興與變奏技法,並示範任何依據不同樂器,發揮其特色的變奏效果如下:

襯音、即興與變奏通常以快速、短拍為主,可適當配合結束、或喘息長音。當然,特殊情況也有例外。

在主題選擇上,最常採用:1.弦律主樂句的變奏法。或2.和弦進行模式變奏法。

襯音的變奏技巧

在變奏技巧上,最常採用:1.分散和弦式連結。2.音階-尤其是調式音階連結。3.節奏模組變奏技巧。4.配器整合變奏技巧。

所謂連結,就是「弦律-即興發揮-回到弦律」,或「和弦(常為根音)-即興發揮-回到和弦(常為根音)」。

變奏技巧:分散和弦或調式音階

常見變奏技巧包括:

將弦律的長拍改為分散和弦或音階。

將弦律重組,加入經過音、級進、逆級進(音階的進階應用),或分散和弦跳躍。

如果樂曲的「和弦進行模式」很強、很有個性,可以使用貝司走和弦根音,而變奏樂器在和弦內自由進行。所謂「自由進行」並非亂奏,而是常用以下調式音階、或調式音階和弦。

調式音階簡單範例

調式音階連結技巧

變奏如果只彈本調音階,會有單調之感,所以經常會綜合使用各調式音階

在近代爵士樂、搖滾樂興起後,演奏者發現,在需要間奏、襯音、或即興時,以各種調式音階的綜合效果不錯。

尤其在吉他演奏上,以快節奏作襯音表現,效果非常豐富,已蔚為風氣。

可參考的技巧如下:

http://www.guitarmasterclass.net/solo-guitar/modal-solo-all-7-modes-of-c-major-scale/

http://www.guitarnoise.com/lessons/mystery-of-modal-scales/

以調式和弦作連結,可參考如下:

http://www.harmony.org.uk/book/pop_and_rock_music_blues_modal_progressions.htm

而以半音階調式和弦作連結,可參考如下:

http://www.jomarpress.com/nagel/articles/ChromaticModal.html

其他分散和弦與調式音階的混合應用:

http://www.mattwarnockguitar.com/beyond-basic-pentatonics-introducing-the-maj75-pentatonic-scale

http://www.camilovelandia.com/modes-of-major-scale.html

http://gurabloggen.wordpress.com/ 

節奏模組變奏技巧

以上技法,通常一定會伴同「節奏模組」的變化。

詳見「節奏篇」的「節奏模組」,也就是流行樂、搖滾樂、爵士樂的Licks

配器整合變奏技巧

即興技法與樂器的性質密切相關,表現方式相當不同。除了單一樂器即興之外,也有樂器間即興對話、輪流即興變奏。

譬如說,吉他的配弦方式,對於演奏調式音階就非常有利,容易獲得良好效果。

對統雄老師而言,因為是自編自奏,作品中沒有真正的即興,而是襯音式的表現方式。當然,也有可能是在編曲那一刻的獨特心情,不同時點可能編得很不一樣。不像編主弦律時,換個時間寫,可能還是很近似。

統雄老師會針對某些樂曲的需求,在尾聲時讓主要樂器輪流作簡短的襯音獨奏,可以烘托立體感,以及產生延伸音場空間的效果。

即興

演奏集

有人誤解即興演奏是隨意亂奏,事實正好相反,它須要有札實的理論基礎。即興演奏是在和弦進行的合理架構中,雖有行雲流水的自由,卻是在「行於所當行」中揮灑。

Piano
Guitar
Guitar & Bass
Guitar & Drums
Violin
Brass Section
Dulcimer
Percussion

變化集

我的編曲教學,雖然以西方古典理論作曲為核心,卻不表示沒有別的理論,不可以挑戰古典的觀念。

如果能夠掌握音樂的本質,就可以自然通變、隨心所欲不踰矩。

Blues ad lib
Major7樂段
Major7終止
中國7音(Bb)

改編集

將舊曲賦與新意。

造飛機
   
 

即興演奏

從前樂團演出,間奏的部分就交給各樂手輪流即興演奏,其實就是在某一個核心觀念上的變奏。

Piano 演奏曲 Instruments Playing

根據弦律完整樂句主題,在長拍加和弦小對位。最簡單的方法。

Guitar 演奏曲 Instruments Playing

只抓一個小節的動機,發展強烈的快慢對比。快拍用16分正拍和三連音交錯。用音階進行連結主要動機音,是重點技巧。

吉他與調式音階的應用

http://www.guitar-guide-easy.com/lessons/guitar-modes-and-scales#.Udsp1DvVCSo

http://guitarchitecture.org/2011/09/13/the-guitarchitect%E2%80%99s-guide-to-modes-part-4-modes-chords/

http://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/

Guitar & Bass 演奏曲 Instruments Playing

這是「雙即興」,以弦律動機發展與兩主要樂器的平衡對位,其實已具備獨立的音樂性,是比較深入的寫法。「雙即興」一定要守和弦進行,否則會失去一致性 與對話(對位)感。

Guitar & Drums  演奏曲 Instruments Playing

除了電吉他,我全曲是用20多種東西(包括瓶子)打出來的。 打擊樂器非弦律樂器,所以這裡的即興不是「對位」式的,而是一種在「和弦進行」中,情緒經過醞釀、到達、突然爆發式的即興。我想,我下一次也彈不出相同的即興弦律。

Violin 演奏曲 Instruments Playing

這也是利用樂器獨奏與表現的特性,根據和弦進行,以寫另一個聲部的方式作即興。

Brass Section 演奏曲 Instruments Playing

這是「一組」樂器的聯合變奏,最重要的技巧就是「和弦進行」和「節奏型」的對位配合。

Alto 

挖呀挖!(小孩和萬物合唱)

點燭

Dulcimer 演奏曲 Instruments Playing

根據弦律完整樂句主題作重點發展,主要是發揮樂器獨奏與表現的特性,是很好用的方法。

Percussion 演奏曲 Instruments Playing

以「節奏型」為主的即興,亦即在基礎節奏上增減 bits,與改變syncopation 的技巧。與上一首同時作示範。

變化集

Major7 樂句 演奏曲 Instruments Playing

本曲編曲法,B 段中(本調)的主要且長音為 Mi,我卻配 Fa-La-Do 的和弦,和弦中根本沒有弦律音,而且是整個樂段、不只小節配。一般人絕大多數不會這樣配,而且配出來也通常會刺耳。但本曲聽起來應該還可以,為什麼呢?因為我是將 B 段整個轉調為下屬調,對轉調後,等於是轉調的 Major7,同時轉位時注意不要出現小2度,效果反而比較別緻。照一般,是回到根和弦,就比較平淡,玩趣不夠。

Major7 通常只作短小節的 Passing Chord。但考慮周詳,也可作整個樂段。

改編集

造飛機 演奏曲 Instruments Playing 演唱曲 Singing

這首歌同時在說明「資訊管理」和「資訊工程」的異同之處。 把童歌改成帶 Walking Bass 的 Blues

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