Wolfgang Amadeus Mozart
莫札特的三大歌劇代表作賞析

如果在「古典音樂」中只能選一位代表人物,那無疑、大多數人就會選莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 了。莫札特的作品不僅是純器樂,也有許多歌曲、尤其是一連串歌曲所組成的歌劇故事。

以下,就借由對莫札特的三大歌劇代表作賞析,了解西方古典音樂風格的核心特色。

音樂五要素弦律和聲 (和弦, 對位)、節奏配器曲式。 加上數位科技
弦律:分析歌曲賞析歌劇賞析歌詞創作分析


The Magic Flute魔笛

本事

世界一度陷入失衡的狀態,日和夜,陰和陽,決然的分開了。在夜的世界裡,萬物無法繁殖。在日的領域裡,萬物得不到休養生息。人類苦不堪言,卻無法知道,為何世界亂了秩序?唯有認為,這是一個詛咒。

遙遠東方的一個小國,王子塔米諾,別離家園。希望能找到解除詛咒的方法。在穿越日和夜的分界時,塔米諾遇到了一條兇惡的大妖龍,在惡鬥之中為夜后的三位侍女所救。在這裡塔米諾認識了一位天真快樂的捕鳥人巴巴吉諾,並得知夜后的女兒帕蜜娜公主,被妖人薩拉斯妥拐禁在日之界。這個妖人,曾經是帕蜜娜父親的得力助手。當公主之父過世後,他偷走了大日輪,從此日和夜便分開了。

夜后贈給王子一支魔笛,也贈予巴巴吉諾一具魔鈴,去救出小公主。奪回大日輪。

王子在過程中發現,薩拉斯妥並不是一個惡魔,相反地,是一位有大愛的大祭司。由於夜后想要以仇恨和奴役來統治世界,帕蜜娜之父在死前把大日輪和公主交給了大祭司。因為帕蜜娜懷有月輪,和大日輪結合,日夜循環就恢復了。如果王子能夠通過三項考驗,就可以和公主相配,啟動月輪。由於測驗非凡人肉身所能承受,大祭司使喚帕蜜娜來和王子一見。帕蜜娜苦求王子不要接受這凡身無法通過的試驗,然而王子已下了決心接受。

王子和捕鳥人出發後,夜后晚上闖進公主閨房,認為塔米諾受了薩拉斯妥的影響,已經背叛了她。大怒地拿出一把銀匕首來,要帕蜜娜殺了大祭司,不然母女永遠不會團圓。

王子的三項考驗是恐嚇、沉默,以及火和水。雖然捕鳥人一直幫倒忙,差點過不了第三關,最後王子還是用魔笛馴服了火和水。而捕鳥人巴巴吉諾也使用魔鈴娶得了一位捕鳥妹巴巴吉娜。

夜后想從地底密道進入神殿襲擊大祭司,結果誤觸機關,這條密道就永遠的被封了起來。

在神殿裡,大祭司把大日輪傳給了塔米諾。從此陰陽和諧,世界的秩序也恢復了。

代表曲

Der Hlle Rache kocht in meinem Herzen
復仇怒火在我心中焚燒

夜后高唱要求公主刺殺大祭司,是一首極為華麗的花腔詠嘆調,可以說是花腔女高音詠嘆調史上數一數二的名曲。

菀爾:傳說史特勞斯曾講過:歌聲像小鳥的,長得像小豬,長得像小鳥的,歌聲像小豬。

代表曲

Pa–Papagena!–Pa–Papageno!

帕…帕帕基娜!帕…帕帕基諾!

不情不願去隨同考驗的捕鳥人巴巴吉諾,因為遇見了一位捕鳥妹巴巴吉娜,從而振奮起了精神。

捕鳥人的情節聽起來有點豬八戒的味道,所有成功的故事,其中都要有甘草型的配角。

以下片子連選角的造型搭配,都有詼諧味道。

以上是正格的演出,而以下則是把時代感拉近,有重新詮釋的創意元素在內。


The Marriage of Figaro 費加洛的婚禮

本事

費加洛的婚禮(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最傑出的三部歌劇中的一部諷刺喜歌劇,是故事重於音樂,具有文化批判精神作品,還曾一度登上禁演的黑名單。

這是根據法國戲劇家博馬捨「費加洛三部曲」中的第二部(Beaumarchais)改編而成,完成於1786年。其時法國正處於大革命的前夕,這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評,但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。

莫扎特在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明僕人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。

本劇的價值特色在劇情性與時事性,「唱道白」的比率高於主題單曲,如果對歷史較無興趣的人,可能較不易被吸引。所以,其中最廣為人知的,反而是他的序曲。

代表曲

Overture to Marriage of Figaro

費加洛的婚禮序曲


Don Giovanni 唐·喬望尼

本事

唐·喬望尼是以唐璜為主要人物的「喜歌劇(Opera buffa)」,但是實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。

這也是一出以「唱道白」為主的作品,其故事、音樂、思想均有特色。

代表曲

Dalla sua pace

我的快樂建築在她的安好之上

這是唐璜的角色定位曲。


莫札特的曲譜自由下載

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
上一頁 Back to previous page 回頁首 Up to page head 下一頁 Go to nex page  
請點這裡看所有留言分類 Please click here to view categories of comments
同類別內相關主題

臺大數位音樂實驗室 NTU Midi Lab
臺大數位音樂實驗室發展歷程 Chronicle of NTU Midi Lab
Aspects of Music/Digital Music 音樂與數位音樂要素
基礎樂理 Music Grammar Basics
Aspects of MIDI /Midi 的要素
Digital Music Score 數位樂譜與打譜軟體 Overture 應用
數位樂譜 Overture 記譜法 Digital Notation Methods‧頻道視窗設定 Tracks Windows Settings
Overture Graphic Window/ View- Overture的圖形檢視
Overture 的和弦視窗與和弦設定 Overture's Chords Window and Chord Input
Overture Lyric Window- Overture 的歌詞視窗
Articulations 樂器發音技巧
歌曲創作理論與弦律分析 Composition Theory and Melody Analysis of Songs
歌曲的賞析 Analysis of Songs: A Comparative Approach
歌劇賞析 莫札特的三大歌劇代表作 Comments on Best Operas of Wolfgang Amadeus Mozart
歌詞的分析與創作 Lyrics Analysis and Songwriting
Form Design 曲式分析與設計
Multi Movement Forms 多樂章曲式
和聲與和弦_自然和聲:共鳴樂音與自然音階 Natural Harmony: Acustic Music and Natural Scales
和聲與和弦_人為和聲:調律與數位音階 Artificial Harmony: Temperament and Digital Scales
顯波學.波心學.癒療音樂音階_和聲與和弦 Cymatics, Kymatica and Medicinal Music Scale_Harmony and Chord
和聲與和弦_調‧調式‧調式音階 Keys, Modes and Modal Scales
和聲與和弦_藍調音階‧特色調式音階 Blues Scales and Genre Modal Scales
和弦分類、和弦組成、和弦功能分析_和聲與和弦 Chord Categories, Compositions and Chord Functions Analysis
代理和弦、轉位和弦、人聲和弦_和聲與和弦分析 Substitute Chords, Inversed Chords, Human Chords in Choir
Chord Progression Design: A Brief Epitomization 和弦進行集大成提要_和聲與和弦進行設計
和弦終止型‧級進式和弦進行‧出發和弦_和弦進行設計 Cadence, Stepwise Progression and Starting Chords
大調與小調和弦進行_和弦進行設計 Major Mode Chord Progression and Minor Mode Chord Progression
轉調、藍調、調式音階和弦進行_和弦進行設計 Modulation, Blues Mode and Modal Scales Chord Progression
名曲和弦進行示範與解說_和弦進行設計 Chord Progression Design and Analysis with Popular Works
全曲和弦進行綜合設計與實作_和弦進行設計 Total Chord Progression Design and Practice
Counterpoint Design 對位設計
節奏四拍子類_節奏意涵與類別_節奏分析與設計 Rhythm's Context and Genres: 4 Beat Series_Rhythm
節奏三拍子,二拍子節奏家族,混合節奏,節奏模組 3 Beat, 2 Beat, Fusion, Rhythm Patterns
全曲節奏綜合設計與實作_節奏分析與設計 Total Rhythm Design and Practice_Rhythm Analysis & Design
Instrument Arrangement 配器法:樂器與樂團類型_傳統與數位樂器整合分析
數位樂器類型_GM樂器‧數位實體樂器‧數位虛擬樂器
GM標準數位樂器_音階樂器配器法
GM 打擊樂器音色與配器法
TX 配器法分析與設計:結構意涵取向法 Structural-Contextual Approach Method
創意配器_GM民族樂器‧跨文化樂器 Creative Instrumentation: Ethnic and Cross-cultural Instruments
中華民族樂器_跨文化創意配器法 Chinese Ethnic Instruments_ Cross-cultural and Creative Instrumentation
創意配器_演化樂器 Creative Instrumentation: Evolving Instruments
創意配器_變身樂器‧非樂器 Creative Instrumentation: Transforming and Non-instrumental Instruments
聲樂_人聲樂器 Vocal Instrumentation_Human Voices as Instruments
人聲樂器的變化_聲樂 Variants of Vocal/ Human Voices_Vocal Instrumentation
全曲配器綜合設計與實作 Total Instrumentation Design and Practice
襯音、即興與變奏 Fill in and ad lib Design
Finishing a Song up: Prelude, Interlude, Postlude, Extra Sub-Episodes 編曲收成與輔奏:前奏、間奏、尾聲、與插曲演奏
編曲收成與輔奏 綜合設計與實作 Total Finishing up Design and Practice
演奏:創意與詮釋的演奏 Performance: Creative and Interpretive Performance
Sonar Setup
Midi Editing
Bounce and Export
Wave/Digital Audio Editing
Mixing & Automation
Equalization
總控 Mastering
Exercise: Encounter
編曲練習-媽媽的愛心
音樂創作的科學研究方法 Scientific Research Methods in Music Composition
音樂創作研究的知識管理 Knowledge Management in Music Composition and Research