劇本是用眼睛說故事

在作攝影劇本時,是單一畫面,一般人還容易構想出視覺意涵的表現方式。

但視訊劇本是連續畫面,若缺乏練習,就不容易用眼睛說故事了。

用眼睛說故事的秘訣與實例如下:Life of Pi 少年派的奇幻漂流Psycho 希區考克驚魂記The Shape of Water 水底情深半澤直樹,另外以安倍晉三的施政報告劇本,說明什麼是「劇本精神」。

Action, Neither Monologue Nor Voice-over

演出來,不是獨白,更不是旁白

戲劇類媒體和閱讀類媒體不同,應該以「第二人稱」為主軸,演出來、或對話出來。

所以,寫劇本,一定和寫小說完全不同。

寫小說時,由於媒體的特性,使用第一人稱、第三人稱(全知者觀照),覺得很自然。

戲劇類作品固然在特殊狀況有採用第一人稱:獨白、第三人稱:旁白的需要,正常還是應該表演出來。

若是依靠過多的獨白或旁白,有可能是編劇江郎才盡、缺乏視覺結構性創意、不能掌握戲劇建構元素特色的結果。

Life of Pi 少年派的奇幻漂流

少年派的奇幻漂流是一部被認為不能視覺化的小說,其中主角是少年和一隻老虎,幾乎沒有對話。但李安拍出來了,用表演闡述了:恐懼、失落、勇氣、驚奇、化敵為友、希望、友情、冒險犯難。

以下是其中最著名的一段「魚」,演的卻是:對峙、爭搶、妥協,還穿插2組鬥爭的糾葛:人與虎、大魚與小魚。

Life of Pi

這部戲其實還有更多啟示:相信、創新、藝術電影與商業電影的分界與分辨、同樣的理想成功的榮耀與失敗的悲哀、創作中的科技與直覺、導演自己父子關係與生活經歷的投入…,讓我們對藝術、藝術創作,有更多的感受。

蒙太奇公式

轉頭技

蒙太奇公式轉頭技用於介紹第三方人物、事件出場。

當Pi 和老虎對峙時,共同轉頭,帶出魚群出場。

另外,在靜態畫面上,注意「結構」:老虎、Pi 、海披和遠方雲層,建構的景深。

「意涵」:老虎、Pi、船、海,建構的「定場」,這張圖也是該劇的海報,以一張圖,說明整個故事的核心。

「動力」:老虎的張嘴、Pi 的握拳、與兩者共同的觀望。

「色彩」:以暮光(Twilight)黃為主色,以「互補對比律」配藍,而營造的奇幻氛圍。

黃國書轟_少年PI_就是個大水池不紅之前被酸

不過是個水池!

台中市補助李安5000萬,曾引發議員謝志忠、蔡雅玲質疑,議員黃國書還爆料公佈造浪池照片,諷刺「說穿了就是個大水池,不具觀光價值」,恐將成「夢想家」第二(如圖)。

待獲得小金人加持後,便改口「5000萬花得太有價值了!」

黃國書轟_少年PI_就是個大水池報導原文

李安與我李安與我

李安與我沒有關係,也無意沾光;但卻有一段有趣的插曲。

但我認識他早,可以見證他應是堅持不懈、突破萬難、「藏器於身,待時而用」的實踐者。

李安的說法與啟示

聽聽李安的說法:

尋找挑戰、避免墮怠。

幻想作得成,就被認為有先見;作不成,就被認為傻。

Life of Pi 對臺灣文創環境的啟示

《少年Pi》80%都在台灣拍攝完成的,在臺灣徵集了許多劇組人員與工作人才。從造浪團隊、造船廠,到操偶師、質感師…都是台灣人,他們更吸引國際一流特效團隊來台。

商業週刊層製作《少年Pi》奇蹟解密專輯,除了報導製作團隊在臺創造60億投資外,更探索到國際團隊對臺灣文創環境的觀察:

聰明才智高、反應力快、成果出色;但敬業精神低、自我求好意識不足。

如果沒有外在壓力,不願意作充分準備,就不容易完全發揮潛力。

這些其實也與統雄老師,從前參加國內外劇組的經驗相同。 


Actions Lie Louder than Words 演出來,知易行難

統雄老師對戲劇建議的「演出來,不是獨白,更不是旁白」的建議並非首創,電影史上多位開拓者,都有相同理念。

希區考克純電影論 Pure Cinema Theory

有歷史地位的導演、驚悚大師希區考克,對電影的理念是,在沒有旁白的輔助下,仍能有效而且簡潔地闡述一個故事,並命名為「純電影」(pure cinema)。雖然在他的影片中,他還是運用了對話與配樂,但他深信電影絕非是「一群人對話的畫面 pictures of people talking」組合而成,而畫面亦非僅是對話的裝飾背景而已。他認為電影應該是由影音元素與物件建構而成,就像是音樂旋律是由音符組合而成一般。

Hitchcock's Psycho: Shower Scene

希區考克驚魂記:淋浴謀殺蒙太奇

Hitchcock希區考克(Alfred Hitchcock,如左圖)最佳影片之一的《驚魂記》,應是他「純電影」理論的最佳詮釋。

驚魂記》(Hitchcock's Psycho)被美國電影學會選為AFI百年百大驚悚電影百年來的第1名;以及AFI百年百大電影第14名。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值,被選為美國國家電影保護局典藏。成就他成為「驚悚大師」的主要理由,是他的蒙太奇剪接風格,尤以本片中「淋浴謀殺場景」已成為經典之經典。

影片描述一位女秘書瑪麗安 Marion Crane(Janet Leigh 飾),將老闆的錢捲款而逃後,躲藏在一家汽車旅館,遇見孤獨的旅社老闆諾曼 Norman Bates(Anthony Perkins 飾)、而被他古怪母親因嫉妒而殺死。但,真正的真相是…

這部片的電影藝術成就,受到國際評論家的高度評價,也被譽為最有影響力的恐怖片之一,往後也不斷被翻拍,和發展續集。

電影中著名的「淋浴場景」已經被無數次的研究、討論和參考引用,認為它如此受世人驚嚇的原因,就在於其對比式蒙太奇的運用,在平靜中突現殺機,全段沒有真正的暴力凶殺畫面,卻導致觀眾極為驚恐的反應。

謀殺的攻擊不是對著影片中的受害者而是對著觀眾,被害人垂死地倒臥著的那一幕,被害人躺在「眩目白」的磁磚上、其上是淋浴的蓮蓬頭所形成的光環;因而提醒觀眾聯想起之前的一個畫面--一幅在牆上的天使圖片,在其旁即是一隻「標本鳥」,而鳥的嘴喙就像是一把兇殘的利刃。在這些線索中,觀眾可以解讀其所傳達的訊息,以超現實的方式來暗示謀殺並非無肇因的。

虎頭蛇尾

但人類知易行難,希區考克《驚魂記》的真相是,旅社老闆諾曼有雙重人格,假扮他已死亡的母親,殺死女秘書,最後被判終身監禁。

結尾,是長達10分鐘以上精神分析醫師的獨白,轉述他詢問諾曼時,他雙重人格中的母親卻跳出來,說明始末,並指控諾曼在10年前謀殺了她和情夫。

諾曼又盜出母親的屍體放在家中,然後開始活在母親與諾曼這兩個角色之中。諾曼極有可能是有「戀母情結」的潛在因素,因為母親被情夫所佔有,唯有靠這種方式才能再度擁有難解的情愫。母親因為對情夫百依百順。在諾曼的眼中,母親早已背叛了父親,甚至是這個家;對母親下毒手,在潛意識中是以父親的角度去執行的。   

諾曼在正常時也有七情六慾,於是對隻身投宿的馬莉安動了愛念,但很快地這種念頭又被「母親」所斥責,而由「母親」來殺死馬莉安,阻止諾曼離棄母親。  

這大段的處理,結果和希區考克自己的「純電影」(pure cinema)主張完全相反。

在最佳的「演出來」詮釋之後,卻出現被希區考克本人最反對的獨白。這樣的虎頭蛇尾,不知是否行百里路半九十,最後氣力放盡了?或是,真是財務支撐不住了?

創新‧就是不被看好 《驚魂記》的背後


1960年,希區考克60歲之後,許多娛樂媒體認為他差不多該退休了。
希區考克讀了一本小說,有關一個有人格分裂精神疾病的連續殺人犯。這本書被評為二流小說,但希區考克決定要把它拍成電影,也就是《驚魂記》。
當年沒有人嘗試過殺人或是裸露的畫面,他的電影公司派拉蒙不敢投資。於是希區考克用自己的錢來租場地和僱用工作人,在最低預算、缺乏宣傳的情況下完成這部片。

被看扁、材料差、沒有資源,只有創新的執著。
《驚魂記》成為希區考克一生中最成功的電影,與驚悚片的經典。

全動畫特效 VS. 無動畫特效

The Shape of Water 水底情深

Life of Pi 少年派的奇幻漂流是一部全動畫特效片,而Psycho 希區考克驚魂記是完全無動畫特效片,兩者都能達到「用眼睛說故事」。

Life of Pi 少年派的奇幻漂流中的老虎和魚群,確實很難真實演出,以動畫呈現是適當選擇。

但當前商業片有過度傾向「人不演」「動畫演」的趨勢,這樣不僅使製作預算高漲,很可能還有2個副作用,第一,是導演的「視覺創意」可能降低;第二、演員的真實表演功力可能降低,譬如,現在的動畫武打明星,每一個在影片上的身手,都遠遠超過李小龍,但真正的武打影迷,還是只認同李小龍,因為他是真功夫,而不是動畫假噱頭。

拍攝科幻片,直覺似乎一定要用動畫特效。但墨西哥導演吉勒摩·戴托羅(Guillermo del Toro,1964-)的科幻片《水底情深》(The Shape of Water)只使用了基本數位特效,卻獲得了: 2017金獅獎(威尼斯影展創辦於1932年,是世界歷史上最悠久的影展)最佳影片等4獎項、2018金球獎(好萊塢外國記者協會 Hollywood Foreign Press Association, HFPA 主辦)最佳導演等2獎項、以及 2018 入圍13項奧斯卡2018獎項,最終贏得了最佳影片、最佳導演、最佳原創音樂與最佳美術設計4個獎項,成為最大贏家。。

《水底情深》的故事設定於1963年的冷戰時期,一名啞巴女性艾莉莎在政府的實驗室負責打掃工作,實驗室中關著在水箱中的神秘兩棲「人魚」,不料雙方竟然「心有靈犀一點通」而發生了愛情。這樣奇幻的製作成本只有1930萬美元,據業界人士估算,如果使用全數位動畫,預算至少要10倍、2 億美元以上。

小成本,如何能拍出魔幻大片的效果?

The Shape of Water 水底情深

譬如影片的重頭戲,女主角的房間整個淹在水裡,她和家具都在水中上下漂浮。換作別的導演,一定會用最先進、價格不菲電腦特效動畫表現。但吉勒摩·戴托羅卻把所有家具以及女主角,全用繩子懸吊在空中,以製造出漂浮效果;然後再在室內加上大量水汽,光線也通過散射來製造效果,看上去就像是真的在水下一樣。不僅大大節省費用,而且因為是真水、真光,加基本後製,質感怎麼樣都比全畫出來的好。

吉勒摩·戴托羅如何想出這些視覺技巧呢?他說:「我由許多經典電影中學到了經典的特效製作方式,所以我不光掌握最新的電影技術,也熟悉那些舊辦法」。

吉勒摩·戴托羅的說明,再次印證統雄老師的建議:「創作由學習始」。

鏡頭運鏡剪接編輯/蒙太奇經過長期演練,已經出現許多效果公式,要以這些公式為創意基礎之「常」、加以調整發展之「變」,就是知識美學先聲的通變論

動畫特效只是工具當用則用,當省則省;用眼睛說故事,才是創作能力。

Point Break 飆風特攻:由特效回歸特技

飆風特攻》(Point Break)是一部2015年美國與中國合拍的動作驚悚片,劇情是一位FBI 探員,臥底至一個從事「怪異犯罪活動」-為環保而犯罪、能力超群的極限運動團隊,該片也發揚了「尾崎八極」極限運動的神話。

在1980年代以前,電影中的「特技演員」占動作片中的相當高比重。但隨著數位動畫特效興起、乃至濫用,視覺愈來愈眩、質感愈來愈不真實。本片是一個反潮流、回歸特技的真人演出作品。


半澤直樹 成功非偶然

半澤直樹是一部日本電視劇,描寫日本經濟泡沫時期入行的銀行員半澤直樹,與銀行內外的「敵人」戰鬥的故事。這部戲在日本、臺灣,都創下日劇單集最高的收視率,據說,完結篇時,全日本有近一半人在收看,而且成為一時所有人聊天的話題。

影片一開始,半澤直樹被行長派去承作一家外強中乾大工廠的貸款,如果你是編劇,要怎麼讓觀眾聯想到這家工廠可能會倒閉詐騙、行長可能不察而誤入陷阱呢?編導採用了標準「三段論」,用3個視覺蒙太奇、烘托出了要表達的意涵。

蒙太奇公式半澤直樹開車到工廠時,門禁人員低頭滑手機,頭都不抬,揮揮手就讓他們入廠。

在會客室等待時,有空桌的電話響起,附近其他員工卻只聊天,沒人去幫忙接。

經過廠房時,地面髒亂、沒有清潔整理。

沒有任何對話,就把這家工廠紀律、文化不佳表現出來,也同時會聯想到形象規模很大,有可能實際體質不良。

蒙太奇公式:滑手機技

當前要表現一個人、或一群人的冷漠、缺乏熱情、沒有感動,大概就是在不適當、或任何不搭嘎的地方,低頭滑手機吧!


日本「劇本精神」的發揚光大

日本首相安倍晉三在2016年發表施政報告時,被媒體拍到講稿中間標註「拍手」、「此處加強語氣」、「在此時喝口水停頓一下」等「影部」,此即日本已將「劇本精神」發揚光大到所有的「視覺活動」,所謂講稿,實質已經等同劇本:

●聲部必須配合影部。

●具備蒙太奇分鏡設計。

●重視劇本、巨細靡遺、連「喝口水」時機都詳細企畫。

而自民黨議員也是企畫中的配角,在劇本設定「拍手」時,必須熱烈鼓掌以製造演出效果。 

安倍晉三是日本史上唯三曾經4任首相者,強調劇本、也就是強調企畫與傳達效果,應是其成功重要因素之一。

日本「劇本精神」的發揚光大


各國劇組的「劇本精神」

請參考統雄老師參加臺、美、日各國劇組,發現不同的「劇本精神」,見「電視與我」。


習作分享編導企畫:演出來/ 影部-聲部創意習作分享

在希區考克的《驚魂記》中,最後在看守所中表現諾曼、與其雙重人格--母親的思路,都以OS的手法表現。這也和統雄老師建議慎用OS,盡量避免「心聲」不符。請問,你將如何表現?在現代影片中,對這些情境的改革手法,其實很多了。

請將《驚魂記》結尾,精神分析醫師說明諾曼行為的獨白,改為「演出來」。

請用「影部-聲部」的2欄式劇本,表現你的編導企畫。

習作上傳注意:習作上傳,檔名必須注明「系級-學號-姓名」;如因未注明而造成漏件,責任自負。

數位文創設計數位視訊設計:鏡頭‧運鏡‧剪接編輯

數位文創設計Post your Video Plan

數位文創設計Go to Video Creation Analysis 

回頁首 Up to page head 至相關主題 Go to related pages
上一頁 Back to previous page 回頁首 Up to page head 下一頁 Go to nex page  
請點這裡看所有留言分類 Please click here to view categories of comments
同類別內相關主題