當代實用美術作品品析
Contemporary Practical Arts and Visual Design Artwork Critique
實用與藝術並存的創作
現實與理想相輔的學習
在學院中教學不一定必須陽春白雪，學習藝術與設計，如果能發揮創作熱情，又能維持生計，實屬一舉兩得，學習成果充分生活化。
中華繪畫的基礎風格，分作工筆（寫實）、寫意（造境）2 大類。西方繪畫在古典時代以前，以寫實為主流，強調素描、透視等需長時間磨練的硬技法。但在照像術興起後，繪畫的寫實需求降低，寫意性、抽象性風格反而大為興盛。在網路時代後，素人級、即硬技法門檻較低的業餘畫家，也獲得了眾多發表的機會；加上數位美術工具，使得創作者在強調寫意、創意上，更容易發揮。
所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。但並沒有輕視寫實作品、精純畫 Sublime Artists 的價值、與對人類心靈的啟發。同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。
當代實用美術/視覺設計/繪圖美工
﹦色彩色塊+幾何象徵+複合媒材
實用，也就是有商業價值。當代的商業美術設計，有幾項特點：強調色彩/色塊結構，造型幾何化、歐普化、象徵化、圖示化（與視覺識別系統設計領域結合），創作技術與媒材複合化。相應繪圖/美工手繪、自由的特性，足以作為後者的創作基礎理念。
當代實用美術作品品析，介紹：洪通 跨時空而通的素人畫家、Barry Kite 異常拼貼畫、Jeannette Guichard-Bunel 法國浪漫、Santosh Chattopadhyay 印度異情、Mike Butkus 數位色彩全設計與各種商業美術應用、Kellie Day 40歲開畫不晚、冷軍：極端寫實主義。
洪通 跨時空而通的素人畫家
洪通（1920－1987），臺灣臺南人，又名洪朱豆，50歲開始學習作畫的素人畫家，1976年舉辦個展成為全臺焦點人物，受媒體炒作後，曾被譽為「東方的畢卡索」。
洪通畫作的元素充滿神祕的文字，與熱鬧、神幻、宗教信仰的意象，因此特殊風格，又被稱為「靈異畫家」，唯統雄老師並不同意此說。
因洪通早年做過乩童，故其繪畫中的黑臉媽祖、陣頭廟宇、布袋戲、歌仔戲人物、具道教符號的花草樹木等，實受過去生活背景的影響，亦可能與其乩童經驗的精神狀態有關，與其稱為「靈異畫家」，不如更是「民間信仰」、甚至是大中華文化在潛意識中啟發的畫家。
1972年南鯤鯓廟舉辦大型攝影比賽，洪通參加而未獲推薦。洪通不死心，將十多幅畫掛到南鯤鯓廟大樹下「展出」，意外得到國外攝影人士賞識，並在雜誌發表，從此嶄露頭角。
1976年洪通被安排赴臺北美國新聞處舉辦首次個展，隨即南下高雄大統百貨公司展出，掀起熱潮，其畫作被視為鄉土藝術圖騰。
在完全自然、偶然、與，洪通的畫作實現了：色彩色塊+幾何象徵+媒材複合的當代實用美術特色。
在色彩色塊方面，他所使用以原色為基調的艷麗色彩，雖可自民間色彩中找出源頭，但是他把這些色彩使用在抽象的造型上，無疑出於他個人直感的創造。而他用色的手法，多彩多姿，除了承認他潛在的色感之外，同時也說明了：跨時間、空間的人類創作相通行為。
在幾何象徵方面，整體結構與道教畫相似，分多層「天」「地」，與符籙籤詩花樣。洪通其實不識字，所以他的自創圖像字與文字畫，均是充滿自我意識，象徵人物、花鳥、樹木、船舶、飛機的符號。
在媒材複合方面，用色彩顏料，取材自然物，自行研磨混合，自製而成。材質除了紙、畫布、甘蔗板，也直接在牆上繪製。而技法上，會以雙手、雙腳、生殖器具等身體各部位輔以作畫。
上方這幅壁畫，可以是具當代實用美術 3 大特徵，跨時空而通的代表作。
洪通畫中的簽名更是一絕，以下是畫作「遊」，左下是人形簽名：洪通，再下方有鈐印：洪通之印。他有時除簽下洪通外，還畫出洪朱豆，簽出的圖樣各有不同。
洪通熱潮期間，藝評家陸蓉之曾撰〈臺灣樸素藝術的美學〉說：「臺灣地區對『樸素藝術』名詞的認識，恐怕要歸功於洪通的崛起。」。
不幸的是，洪通不願賣畫，經濟生活始終不佳。媒體消費了洪通後便視如敝屣，洪通晚年的窮困境遇亦未有人實際伸出援手，終於被大眾遺忘，窮困終老。
Barry Kite 異常拼貼畫
Barry Kite 大約出生在 19450 年代的美國畫家，自稱屬於異常藝術 Aberrant Art 的拼貼畫派 Photo Collage，應也算普普拼貼畫技的一支。
他特別擅長的是將著名古典畫，加入當代社會元素，重新組合拼貼，模擬重大事件，或創造新故事，如「蒙娜麗莎與梵谷」系列，便十分具有代表性。
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Jeannette Guichard-Bunel 法國浪漫
Jeannette Guichard-Bunel (1957)是法國女畫家，是具備「以色彩為導向的繪圖/美工 創作設計流派」特徵者之一。
她作品的特色，幾乎可以反映此流派，在歷史上每個階段的累積訴求。其「仕女系列」，有強烈融合性的風格感。
而她官網對作品的分類，也顯示了與商業設計的密切結合，以及商業視覺設計有以色彩為優先的取向。
Santosh Chattopadhyay 印度異情
Santosh Chattopadhyay (1977) 是印度中生代畫家，也是具備「以色彩為導向的繪圖/美工創作設計流派」特徵者之一。
他作品的特色，幾乎可以反映此流派，以原色、彩虹色為核心的創作；而加入了印度風情與凸眼人物的風格，能在國際繪畫市場立足。
Mike Butkus 數位色彩全設計與各種商業美術應用
Mike Butkus 的作品，可反映數位色彩全設計 Color Comps 的範例，將原始圖片作各種色彩、光線的調整、改變、與更多數位特效後製處理。
他也展示了各種商業美術應用，包括：影視海報、動畫遊戲、角色設計…等等。圖為他為演員兼歌手 Jack Black，所設計的系列造型。
Kellie Day 40歲開畫不晚
Kellie Day 的作品，就「TX 知識美學」觀點，其實大約就在水準邊際。但還是在此介紹，主要是強調如果把繪畫作為興趣、修養，從拼貼、普普、多媒材入手，40歲開畫不晚，仍然可以有水準作品、甚至可以維生。
冷軍：極端寫實主義
本系列的創作研究、教學，雖以「寫意風格」為主要對象，並沒有輕視寫實作品，故也在作品品析文末，順便介紹寫實、超寫實、且極端寫實主義（Extreme Realism）的作品。
冷軍（1963~）大陸四川人，1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系，現任武漢畫院副院長，國家一級美術師，是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。
寫實主義並不是單純的記錄和復制，畫面經過畫家的主觀處理，將明暗色調等進行再創造，融入了畫家的思想和情感。描摹的物件只是一個參照物而已，不會被人工複製所取代，不只是照片記錄。而極端寫實作品畫面更是要求絲毫畢現，形象精緻入微。
冷軍的極端寫實講求以掃瞄式的逼近對象，尋找體會細節，局部深入，整體觀照。表現了畫面來源的生動性、豐富性和可靠性，以及可激發觀賞者心理回應的行動，一年只創作一幅極端寫實的作品。
杜甫詩：「干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪」詮釋了寫實要有靈魂，作品要能表現「有氣」、亦即生命，到達「細而不膩，逼真而又非真」的地步。
2007年冷軍畫了一幅震驚中國美術史的肖像畫《肖像之相—小羅》（如下圖），除了在第四屆全國畫院優秀作品展覽中獲得畫院獎，2010年在一次拍賣會中，以3136萬人民幣被一位藏家拍下，成為大陸藝術作品拍賣的一項紀錄。這件作品可以給觀者精神上也形成全面的張力，心靈受到震顫。小羅後來成為冷夫人。
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謝楚余女性圖：西構東意
順帶介紹另一位以女性圖
他最大的特色是，在「結構-意涵」上，許多結構有來自西方啟示之感，但在意涵上卻能表現所謂東方、其實是中華風味，而且是在歷史不曾存在過，但被他創造出好像存在過的影象。
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