當代實用美術/視覺設計/繪圖美工基礎 1

實用與藝術並存的創作

現實與理想相輔的學習

在學院中教學不一定必須陽春白雪，學習藝術與設計，如果能發揮創作熱情，又能維持生計，實屬一舉兩得，學習成果充分生活化。

中華繪畫的基礎風格，分作工筆（寫實）、寫意（造境）2 大類。西方繪畫在古典時代以前，以寫實為主流，強調素描、透視等需長時間磨練的硬技法。但在照像術興起後，繪畫的寫實需求降低，寫意性、抽象性風格反而大為興盛。在網路時代後，素人級、即硬技法門檻較低的業餘畫家，也獲得了眾多發表的機會；加上數位美術工具，使得創作者在強調寫意、創意上，更容易發揮。

所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。但並沒有輕視寫實作品、精純畫 Sublime Artists 的價值、與對人類心靈的啟發。同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。

當代實用美術/視覺設計/繪圖美工

﹦色彩色塊+幾何象徵+複合媒材

實用，也就是有商業價值。當代的商業美術設計，有幾項特點：強調色彩/色塊結構，造型幾何化、歐普化、象徵化、圖示化（與視覺識別系統設計領域結合），創作技術與媒材複合化。相應繪圖/美工手繪、自由的特性，足以作為後者的創作基礎理念。

以色彩色塊為導向的創作流派

Color Structures Centered Stream

19世紀末期西方，對古典藝術強調具象與細節的理念，出現了反動思維，而逐漸形成了「以色彩/色塊為導向 Color Structures Centered Stream」的創作與設計流派。

用中華傳統智慧分析，西方古典藝術的核心是「工筆」，而色彩色塊為導向的核心則是「寫意」，在技法上有相當大的不同。

西方以色彩色塊為導向的流派，按發展時序包括：

印象派 Impressionism
後印象派 Post-Impressionism
前印象派 Preface to Impressionism
新印象派 Neo-impressionism
表現主義 Expressionnisme
野獸派 Les Fauves
抽象表現主義 Abstract Expressionism

印象派 Impressionism

斷代古典藝術與現代藝術

印象派（Impressionism）是1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風，命名源自於莫內(Claude Monet, 1840 – 1926)於1874年的畫作《印象·日出》（如上圖），其他著名的藝術家還有馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，在19世紀最後三十年，成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。

莫內(Claude Monet)/《印象·日出》：創意就是「與眾不同」

不過，創意就是「與眾不同」，現在被尊為印象派（Impressionism）開山祖師的莫內(Claude Monet)，生涯之初，並不被主流業界認同，生活非常艱困，被列入「10位艱困的『名』畫家」之一。再次證明不分領域，人類具備「反創新的本性」，以及「真正創新就是與眾不同」，亦即不容易出場就被喊好。其次，當時「傳播通道」有限、狹窄，限制了被可能認同者接觸的機會。

印象派畫作常見的特色，是著重光影的改變，也反映了「科技與人文藝術互動」的實證。

本「數位色彩系列」對色彩理論方面的探討，源於19世紀物理科學的發展，這些對光和色的 研究成果，對畫家有很大的啟發。

他們為求得真實和鮮明的色彩效果，開始採用以色塊、色線或色點並置的手法描繪對象。如紅色和藍色並置而得到明亮的紫色。這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮艷明亮，展現出光和色的無窮魅力。

又如，過去認為陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性，也就是本文對「配色互補律」的闡述，這些認識促使印象派畫家更大膽地使用顏色。

同時，19世紀1820年代照相術的產生，是科技對繪畫藝術行為互動的又一個實證。

從前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了寫實的優勢，這種危機感促使藝術家不僅放棄了寫實的古典畫法，乾脆忽視對象的形和輪廓，轉而尋找簡化形象、強調個人觀察意涵的新途徑。

印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

後印象派 Post-Impressionism

後印象派(Post-Impressionism)是由塞尚(Paul Cézanne)開創，在思想上與印象派無大差異，但在技法上強調大膽採用平面的鮮明色調，重視「點、線、面」色塊的表現，以流露主觀感情與個性。他們認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。梵谷、高更、羅特列克等，就是後印象派的代表人物。

印象派和後印象派的作品，一般認為是斷代古典藝術與現代藝術的里程碑。

前印象派 Preface to Impressionism

威廉·特納(William Turner)/《被拖去解體的戰艦無畏號》

光影即是色彩 Light is therefore colour 

在此，插敘一下坊間常忽略的前印象派 (Preface to Impressionism)，它並不是在美術史上存在的流派團體，而是對由古典藝術到現代藝術之間的過渡性創作。

西方藝術史經常以歐洲大陸為主流，統雄老師也趁此介紹一下島嶼英國的重要作品。

約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner，1775－1851）英國畫家，在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，其作品並不受重視，但在現代則公認他銜接了浪漫主義與後期的印象派繪畫，可稱之為前印象派 (Preface to Impressionism)。

威廉．特納被稱為「光之畫家 "the painter of light，最有代表性的作品就是《被拖去解體的戰艦無畏號（The Fighting Temeraire）》（如圖），他將油畫畫得更為透明，用淺層顏色表現純淨的光線效果，模糊化物體的輪廓，而強調緊張的色調和瞬息的光影。史上記載，莫奈曾經相當仔細地研究過他的技法，比照莫內(Claude Monet)的《印象·日出》，在畫境（意涵）與畫技（結構）上，兩者確實有連通之處。 

2005年，由BBC發起的公眾投票中，他的《被拖去解體的戰艦無畏號》被選為「英國最偉大的畫作」。

英格蘭銀行於2016起，推出新一代「塑膠鈔票」，其中 £20 鈔票的人物由公民提名，結果威廉．特納獲選，而訂於2020年發行。鈔票上有他的畫像與代表作《無畏號》，並配上他的名言： 光影即是色彩 （Light is therefore colour）  。

新印象派 Neo-impressionism 

新印象派（Neo-impressionism）是由法國畫家喬治·秀拉 (Georges-Pierre Seurat 1859 – 1891) 在1884年左右引發的藝術運動。

秀拉基於當時對色彩科學研究的進步成果，不再在調色盤上調色、在畫布上作色塊；而改以幾種基本原色的小點為繪畫單位，以形成映入我們眼中的光色，遠看才會形成具象物體，故也被稱為「點描派」。這種技法必須精心計算、筆觸具規律性，而成果具裝飾風。

統雄老師相當喜歡秀拉的作品，但其技法其實應歸類為「工筆」、並非「寫意」，雖重視「印象派」的色彩，但用色點而非色塊、目的是「更寫實」，創作目標與方法均相反，故在此不多介述。

秀拉在1886年首次展出他最著名的作品《大碗島的星期日下午》（A Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte），獲得壓倒性的負面評價，被譏笑為「瘋人院」和「醜斃了」。與莫內等先行者相同，一再證明不分領域，人類具備「反創新的本性」，以及「真正創新就是與眾不同」，亦即不容易出場就被喊好。在科學領域，是一部以「反創新」為基調的科學史，在藝術領域也完全相同。

表現主義 Expressionnisme 色塊+再抽象化

Munch( Edvard Munch)/《吶喊 The Scream》：感覺是什麼

表現主義（Expressionnisme）是20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派，由1901年法國「非主流畫家 Obscure Artist」朱利安·奧古斯特·埃爾韋(Julien-Auguste Hervé )為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。

簡單說，表現主義就是：表現藝術家所看到的對象「感覺是什麼」，而不是「對象是什麼」。

統雄老師的理解與詮釋，就是把在印象派中已經抽象化的實體物件，再抽象化、扭曲化、影射化。

創作者通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化，逐漸形成了以色塊為核心技法的派別。

挪威畫家 Edvard Munch(1863 – 1944) 的《吶喊 The Scream》, 1893（右圖），應是這個理念最近代表性的作品之一。

野獸派 Les Fauves

馬蒂斯（Henri Matisse）/

《舞蹈 The Dance》: 原色原力

野獸派（Les Fauves）是20世紀，將表現主義的取向，更發展為象徵主義的畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。他們吸收了非洲、玻里尼西亞和中南美洲「原始藝術力量」的呈現方式，以單純的線條勾出「輪廓畫」、再用「原色」，如紅、青、綠、黃等醒目的強烈色塊作「填充畫」，表達自己強烈的感受，但也出現了科幻式的「原力」感。

野獸派主要代表畫家是亨利·馬蒂斯（Henri Matisse, 1869 – 1954）其作品舞蹈 The Dance, 1910, 如圖，現藏於 Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia，統雄老師也特藏複製品。其他還有「古典野獸」安德魯·德朗、「水彩野獸」勞爾·杜菲、「聖經野獸」喬治斯·盧奧、「風景野獸」烏拉曼克等。野獸派的壽命相當的短。然而，對後來的現代藝術影響十分深遠。 

抽象表現主義 Abstract Expressionism 

馬克·羅斯科 Mark Rothko

《橙、紅、黃 Orange_Red_Yello》：最昂貴的畫作

馬克·羅斯科 Mark Rothko （1903－1970）生於沙俄時代的拉脫維拉，1910 移民美國，1935年成為「紐約十人 Ten」表現主義畫家團體創建者之一，該團體的風格後來被稱為抽象表現主義 Abstract Expressionism，成為美國別於歐洲的代表性畫風。

1949年，他開創了一種大幅（近整面牆壁面積）矩形作品，畫面單純，色彩重疊，邊緣模糊，形成他獨有的風格。

羅斯科的童年正是在滿排猶情緒的環境下度過，終其一生都不曾淡忘仇視的記憶。他當過演員、場記、畫家、待者、挨過餓。因患病、沮喪、憂鬱、酗酒及服用過量鎮定劑和抗憂鬱藥物，而於1970年切斷靜脈自殺身亡。

他的自殺被描述為：馬克羅斯科的屍體被發現在紐約工作室的廚房，他用刀子切斷手上的靜脈，躺在大量暗酒紅色的血海地面，這幅景象仿佛就是他人生的最後一塊畫布，完成死亡繪圖的終極實踐，在這世界上還有誰比得過羅斯科，他連死，都死的像個畫家！

他去世之後，卻引發了20世紀最轟動的藝術醜聞案。他的經紀人被控侵占馬克•羅斯科遺產中的800多幅畫。這是藝術史上時間最長，耗資最大的法律鬥爭，最後其遺產約一半還給了他的家屬，這事件充分暴露了優雅體面的藝術交易後的黑幕。

2012 羅斯科代表作《橙、紅、黃 Orange_Red_Yello 》（如左圖），以8,690萬美元成交，打破愛爾蘭畫家培根名作《三聯畫，1976》的拍賣價紀錄，成為歷來拍賣價最高的當代藝術品。

價格‧價值‧市場因素

知識美學與社會相信

對喜愛馬克·羅斯科的人來說，最推崇的是他的色彩與結構。

就科學美學的「視覺設計4元素」而言，馬克·羅斯科在色彩與結構方面，確實有展示功力之處。

他的作品配色常以鄰近色為主，對比色為輔，在色彩心理學的運用下，足以使觀賞者自由產生不同的「意涵」詮釋。

而其「大型結構」，觀賞者不是「看」畫，而是置身其中，會產生或漂浮、或壓迫的幻覺動力，或神秘動力感。

藝術作品的「價格」很難論斷，其真實「價值」也不一定能與其「價格」相對應。

藝術作品的「價格」應包括2部分：藝術成就素質、與市場因素。而市場因素可能又包括：

以大取勝

當前高比例的昂貴作品，並不是因為「鑑賞」而被收藏，而是富豪當作投資、保障、甚至賄選的工具。馬克·羅斯科的作品「看起來」技法簡單，如果是小尺幅，可能被認為是一般人塗鴉之作；而大尺幅對「會看量、不會看質」的人說，比較有保障感。

作者故事的「非藝術加分」

馬克·羅斯科的悲情人生與最終自殺，可以強化、甚至賦予其繪畫的特點：沉鬱、虛無、寧靜、悲愴、不安、毀滅，更可在介述中發展「漂浮不定濃淡起伏的宗教性精神，與生滅攸然的戲劇衝突。」等形容，有助其加分的效果。

市場操作與社會相信

羅斯科身後的遺產爭奪，已具體展示「藝術不過是一種生意買賣」。畫價與其他奢侈品價格相同，都是「社會相信」的一種現象，亦即一般人對專門精致事物，通常缺乏「理性抉擇」，而是跟隨「社會相信」：書上說、名人說、別人說、大家說…尤其是相關利益團體操作的宣傳「虛境」說。 

統雄老師的「65分可歷史論」

任何事物有可能因強力市場操作，而有一時的高價、一時的流行。

但要在歷史上留存，統雄老師觀察，還是要符合「65分可歷史論」，亦即作品的品質要比及格，又高一點點。不過，作品如果超過65，但欠缺行銷，也不見得能夠取得相應的價格。 

和我觀察畢卡索一樣，不否定羅斯科的成就，但也不排除他的作品價格中，含有相當「社會相信」的可能。

數位色彩系統與數位調色盤

色彩心理學 

TX選色與四大配色定律

數位繪圖/數位美工設計

色彩設計實作系列