
當代多元創意攝影作品品析
Contemporary Interdisciplinary Imaging Arts in
Visual Design
Photography Critique
美學的第一元素「結構」,有2種不同的產生方式。
攝影設計、視覺設計-系列前篇-都建議事前先寫好劇本,也就是以人工安排場景結構,稱為「造境結構美」。
相對的,徐志摩發現的「數大便是美」,李白所詠的「陽春召我以煙景,大塊假我以文章」,大塊是大自然,文章是美景-統雄老師認為,也是「靈感」的意思。也就是當把觀照放大到極大時,會出現「自然結構美」,不需人工剪裁,自然天成。
南宋陸游的詩《文章》:破題就是:「文章本天成,妙手偶得之。」亦即美存在大自然中,只要妙手擷取,就會產生「自然結構美」。
從攝影來說,只要景觀窗視野極大,設備夠好,加上「視覺設計4元素」,就可以在自然界中,偶得美的作品。
擷取自然結構美,除了使用一般攝影工具外,另有特殊技法:航空拍技、顯微拍技,非技法的自然造境奇遇美。並將介述當代具備特殊創意、相關的作者與攝影作品品析。
攝影作品品析
以下介述品析,一些有代表特色、尤其是「多元創意」的攝影創作者與其作品。「多元創意」指具備多元學習興趣、擁有跨領域知識能力。
品析對象包括:跨越世代攝影家Joe McNally的芭蕾舞者的腳、天文研究攝影家 Laurent Laveder 的《月亮遊戲》、宗教哲學影象師張望的《佛的足跡》、野外攝影師Vadim Trunov 的《大自然》、社會攝影記者 Ako Salemi 的《伊朗之眼》、從表演到定影表演 Jordan Matter 的《舞系列》、海底「造境」建構風格 Nadya Kulagina 的《水中人像》、群眾裸體自然主義者 Spencer Tunick的《反璞歸真》。
跨越世代攝影家Joe McNally的《芭蕾舞者的腳》
美國 Joe McNally 是具備典範色彩、跨越媒體與科技世代,兼擅化學攝影、與數位攝影的國際知名的攝影家,他是上世紀化學攝影鰲頭LIFE雜誌的最後一位專任攝影師,後來行遍60個國家,為自然攝影龍頭的國家地理雜誌,拍攝無數的封面故事和高度複雜的作品。他的取材多元豐富,曾被列為世界攝影100最重要的人物之一。
麥克納利最知名的系列是「世貿遺址的面孔 - 9月11日的英雄肖像」,但他常被傳述的卻是一幅「勵志」照片。他原來是拍攝世界頂級芭蕾舞演員Palome Herrera的系列優美舞姿,但最後他大膽請求她脫下舞鞋,拍攝她的裸足(Feet_of_Paloma-Herrera),基於禮貌,她同意了。照片刊出,這雙腳感動了無數人。因為沒有人能隨隨便便成功!喜歡舞臺上的掌聲就要承受舞臺下的淚水。真正的強者,是含著眼淚還在奔跑的人。甚至,還使「芭蕾舞者的腳」成為了一個攝影子題。
天文研究攝影家 Laurent Laveder 的《月亮遊戲》
法國的多元創意攝影家Laurent Laveder 原是一位業餘的天文學者,愛好拍廣角的天籟與自然景觀。其代表作是一系列「月亮遊戲 MoonGames」,找出月亮的各種面貌,並且運用想像力,在不使用後製特效下,創造了一幅又一幅的可愛作品,如加上指針,月亮就變成時鐘、加條線就變成了氣球、加個相框月亮成了一幅畫…等等。
除了以上連結外,他還有另一個網站,以不同分類展示他的作品:
– 官網:http://www.laurentlaveder.com/index.html
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宗教哲學影象師張望的《佛的足跡》
大陸多元創意攝影師張望,詮釋了宗教哲學影象,以九年時間與僧侶們同住同吃同生活,一同領悟佛教裏的禪機,拍攝出一輯「佛的足跡」。以影象悟道,從美學層次表現宗教及哲學層次,是少見的佛教攝影作品。張望自 1999年,踏進天台山佛學院,打坐參禪三年。2006年,時隔4年後,張望再次進入靈隱寺度過六年,靈隱寺煙火鼎盛,不少僧侶從名校畢業,後看破紅塵,剃髮出家。
2012年張望因佛教攝影藝術的成就,受邀赴聯合國總部舉辦「佛的足跡」攝影展,更入選聯合國教科文組織「世界文化大會」展覽。有人請他去進行商業攝影,幾張照片就有上千元收入,他拒絕了。《佛的足跡》是一雙慧眼對佛教文化的張望,堅持創作,不問功利,直到如心,便是修行。
野外攝影師Vadim Trunov 的《大自然》
俄羅斯多元創意攝影師 Vadim Trunov 擅長大自然、野生動植物攝影,正是企畫美學與瞬間美學的結合,造境結構美與自然結構美的同時捕捉。以這幀代表作為例,既要事先企畫道具,又必須在瞬間抓住、無法排演的動物演出。他的攝影主題還包括其他動物、鳥類、昆蟲、山水、菌類…,是自然天成的結構,卻又被他造境訴說了更奇妙的故事。
社會攝影記者 Ako Salemi 的《伊朗之眼》
伊朗記者、也是攝影記者的 Ako Salemi 拍出讓人驚豔的美麗構圖與光影,有時又只有黑白陰影,隱藏交織貧窮與富足、苦難與光輝的罩袍世界。他希望人們可以透過這些作品,看見在伊斯蘭律法下婦女們的日常生活、城市角落的貧窮、傳統節慶的多采多姿、多元種族與文化;從首都德黑蘭到邊境,到鄰國阿富汗。他更擅長用鏡頭講故事:街友、難民、對核戰的觀感。
從表演到定影表演Jordan Matter的《舞系列》
美國紐約兼作家與攝影師的 Jordan Matter,原來是演員,後來放棄演出而專攻攝影,他擅長人像、生活,尤其以《舞系列 Dance Photography》聞名。他作品的特點是「造境」與「偶得」兼容。下圖他的「海鷗之舞」,與上圖的《伊朗之眼》比較,其場景主結構都是「白鳥」,但Jordan Matter 有明顯的人為造境,而 Ako Salemi 就純以偶得取勝。Jordan Matter的「洪流之舞」、與「午夜舞蹈系列」-紐約夜芭蕾1 - 2 - 3 ,更是明確例子。
他也是商業攝影:「組合/模特卡 CompCard」、即「個人執行業務視覺宣傳單」的設計狡狡者。
海底「造境」建構風格 Nadya Kulagina的《水中人像》
水中、海底攝影,一般被歸為生態攝影之大子領域,以巧手捕捉自然結構美為主流。
Nadya Kulagina 則是擅長水中、海底「造境」攝影,且與攝影中重要的「人像」次領域結合,創造了一種獨特的美感經驗,也是「建構風格」的一個顯著成功範例。
他拍攝海,卻是出生於內陸的哈薩克人。 很多人可能沒注意,哈薩克是蘇聯解體後、原疆界內的第二大國。
「水中人像」也逐漸成為一個獨立的主題,如本系列另文介紹的攝影師 Jenna Martin。
群眾裸體自然主義者 Spencer Tunick的《反璞歸真》
沙龍內的裸體攝影不稀奇,但美國群眾裸體攝影師 Spencer Tunick 多次號召成百上千、前後合計數十萬人裸體上街頭拍照,是當代「色情 VS. 藝術」的一大個案。他曾因妨害風化罪被逮捕了5次,直到他在2000年起訴紐約政府,贏了得最高法院判決,承認這樣的行為是公共藝術的一種。SpencerTunick常以群眾裸體配合大自然的景色,或大城市的地標,背景橫跨歐洲與美洲,希望呈現人類由自然原始、而往工業文明的發展歷程。
下圖是 Spencer Tunick 常規風格外、1幀有獨特性的作品,看得出來主題為何嗎?
有這麼多「志願者」能夠接受理解這樣的街頭藝術並積極參與,應也反映人類心中存在反璞歸真的潛意識。Spencer Tunick 認為裸體參與不是抗議也不是憤世忌俗,而是自然主義者,以裸體釋放壓抑。所以他不僅是「攝影師」,更是自然主義者。
將上圖縮小後,會發現主題是人的眼神,這項創意可以說是新新印象派 Neo-impressionism、或「點描派」技法,以幾種基本原色的小點為繪畫單位,以形成映入我們眼中的光色,遠看才會形成具象物體。本圖是將繪圖改為影象、將點描改為裸體膚色。
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