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配器法：傳統樂團與數位樂團配器
Organization 樂器與樂團編制
（上圖為底特律愛樂交響樂團的編制，點選可放大觀察各個配器樂組。） 配器法是研究各種合奏樂器的配合方法，把樂曲的音響分配給各種不同的樂器，通過各種樂器的不同音色，以充分表現樂曲的內容和風格。 配器法主要有「樂器組法」、「樂團編制法」、和「功能取向法」。 樂器組法將各種樂器進行分類分組，研究其結構、發音原理、性能、音域、音區、音色、演奏法、表現特色、演奏時的位置與彼此距離…等，再加以組合。傳統樂團以實物演奏的樂器分組包括：人聲（合唱團）、弦樂、木管（有時再分簧管和非簧管）、銅管、鋼琴/風琴、吉他、貝司、打擊、民族樂器或其他特殊樂器。 對數位樂團而言，配器的彈性豁然開朗，因為沒有音域與演奏技巧的限制。而在樂器種類上，除了以上傳統樂器全部可以模擬，還可以增加以下類型的音色組：自然聲、特效聲、電子合成樂器。 樂團編制法則是先定某種音樂風格與演出樂團的編制，再分配樂器，常見的包括：古典愛樂交響樂團（15人以上）、室內管弦樂團（15人以下）、室內多重奏樂團（3-5人）、鼓號樂團、爵士大樂團、搖滾小樂團、其他民族樂團等。以上的配器法，基本著眼點，必須「有人」演奏；當然，對數位樂團而言，就完全沒有限制了。 功能取向法是按旋律、副旋律、和聲、對位、伴奏等不同要素來探討樂器的各種組合方案，先確定主旋律的樂器，然後再加入和聲樂器和打擊樂器伴奏的方法。應用各種樂器的適當功能，使音樂形象更為鮮明，並在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡與對比。 一般以音調較高的樂器演奏主旋律，而低音樂器一般負責伴奏，中音樂器則負責配合和聲。作曲家運用特定樂器的色彩，和聲和空間感，用一定樂器進行組合，來產生音樂的色彩，利用各種樂器的組合畫出一幅生動的聽覺圖畫。 以統雄老師的經驗，數位樂團配器是以功能取向法為優。 By Instrument Section 樂器組法
Traditional 傳統樂器Vocal String Reed / Pipe Brass Piano / organ Guitar Bass Percussion Ethnic /Special 快速看看、聽聽傳統樂器： http://www.musictechteacher.com/quiz_help_instrument.htm MIDI 數位樂器Add more: Natural sounds SFX: special effects Synthesized instruments General MIDI Patch NamesPercussion 打擊樂器Drum SetGeneral MIDI Percussion Key MapOn MIDI Channel 10, each MIDI Note number ("Key#") corresponds to a different drum sound, as shown below. GM-compatible instruments must have the sounds on the keys shown here. While many current instruments also have additional sounds above or below the range show here, and may even have additional "kits" with variations of these sounds, only these sounds are supported by General MIDI. Key# Drum Sound Key# Drum Sound General MIDI Percussion PatchesTX Drum Map Library for OvertureBy Players 樂團編制法Symphony Orchestra: more than 15 Chamber Orchestra: less than 15 Chamber :Trio, Quartet, Quintet Marching band Big band Combo 樂團編制法的特色，是注重空間特性，是一種非常品質的感受。 數位編曲時，常用 reverb 技術（蟬響）來模擬音樂空間。 以下是交響樂團的一般空間配置： http://www.sfskids.org/templates/instorchframe.asp?pageid=3 Functional Approach of Instruments 配器的功能取向法Example: Encounter
Performance 演奏Though Midi is good to emulate the "background band", it is still very difficult to imitate individual instruments' expressive performance and special arrangement. Humans' performance is always one of centered factors to music arrangement. There are some creative performance and arrangement as follows. MozART GROUP: Titanic, M. JacksonI will survive忐忑Links 參考連結http://www.dsokids.com/listen/instrumentlist.aspx http://andrewhugill.com/manuals/intro.html http://www.music.vt.edu/musicdictionary/ Animusic: 虛擬樂器：創意、想像力、數位媒體的結合。YouTube 版較快。
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