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編曲：和弦進行設計
樂曲創作可能出於結構式作曲，與非結構式作曲，正如比武也分為：有招式功夫，與無招式拳腳。
把作曲當成練功，統雄老師也提供作曲神掌如下：
弦律：混元４式
和聲：純陽１指
節奏：天龍８步
純陽１指是強調「和聲」與「弦律」的呼應必須一以貫之。
「和弦」是指和聲內容音符的配置，所以古典音樂理論，認為弦律其實就是和弦的進行。
在「和弦進行」中，並要有「起承轉合」與「回歸」之感。
對業餘者來說，編排和弦通常就是「直接和弦法」，而本文則分析介述基於音樂美學的和弦進行設計。
Structure of Chord Progression
和弦進行的結構與目標
Chord must have its own live Progression and organism.
The basic Progression are natural Progression and step Progression . There are also extended Progressions.
Leading to motif
Following the imitation
Changing to modulation
Resolving to cadence
和弦進行的結構與目標為：
導引樂曲動機、定調、定性。
繼承模進動機，展開發揮主題。
轉調到他調和弦，形成對比高潮。
終止回歸本調和弦，完成平衡圓滿結構。
和弦為什麼會「進行」？為什麼會有順暢的動感？兩大基礎是：音樂泛音的自然推動-即5度、4度進行，與順著音階的前進-一般稱為「級進」。
另外，統雄老師特別歸納介紹「轉調式和弦進行」的新理論建構。這項技法其實已經長期出現在許多大作曲家、編曲家的作品中，只是國內外的和弦進行樂理書中，都沒有討論到。統雄老師提供的「新」，是音樂美學知識化的「新」，而非創作技巧的「新」。這種過去有實務，沒理論的現象，也反映人類長期把藝術與美學，當成天才與靈感，而非科學知識的傾向。
研究和弦進行之前，應先了解和聲原理與和弦組成的類型。
Direct Chord Arrangement 直接和弦法
It arranges chord to match the main notes of the melody. It is simple but stupid and brings broken feelings.
直接和弦法就是將弦律音中主要的音，搭配重疊最多的和弦。就整體而言，這種配法非常沒有結構性。
Cadence 終止型/自然和弦進行
和弦進行是一種反向設計過程，亦即從樂曲的結構性、圓滿性而言，最後應該有回歸終止感。就弦律音而言，就是結束在根音或5度（屬音）上。而一般所謂正格終止，就是結束在本調主和弦上。
而如何進行終止到主和弦，最基礎的就是以自然泛音產生的方式，設計和弦的進行，使用符號如下。
| Symbol 符號 | Meaning 意義 | Chord in C 以C調為例 | Effect 效果 |
| T, 1 | Tonic | C | Home 基礎 |
| D, 5 | Dominant | G7 | Perfect 5 完全5度，出而復返之回歸感。 |
| SD, 4 | Sub Dominant | F | Perfect 4 完全4度，由外而歸之感。 |
Authentic/ Perfect Cadence 正格終止
古典樂論認為，終止都應該經由5度而終止在主和弦上，即 5 -1型終止。
為了音響結束的飽滿性，5級和弦在西方音樂實務應用上，都是使用「屬7和弦」，如C調的G7。亦即除了5回歸到1之外，7,2,4更分別級進到1,3,5
Plagal Cadence 變格終止
如果是4 -1終止，稱為變格終止，因為基督教聖樂結束的「阿門」，都用此型，故又稱教會終止。
Half Cadence 半終止
如果結束在屬和弦上，古典樂論稱為「半終止(Half cadence)」或不完全終止。
因為屬音的5度是2，所以終止型常是：2 -5。
不過，就科學音樂美學來看，以上都是很自然的終止。
中國在周朝就已經發現以上的進行理論，在「呂氏春秋音律篇」中記載了「八步相生法」，意義為：中國的五聲音階是「宮商角徵羽」，如果從「宮調」（亦即F音）出發，先走四步到「徵調」（亦即C音）就是第一泛音，再走四步到「商調」（亦即G音），又是「徵」的第一泛音。這也就是為什麼，我們最常見的「和弦進行」，便是「F→C, C→G, G→C, C→F」的原因。
7 -1 Cadence 7 -1終止
大調的本調7級和弦是減和弦，如C調的B-，樂論有2種迥然不同的看法。
古典樂論認為是「避用」和弦；但現代流行樂論認為 7 -1是級進式的終止型。
7級減和弦加上屬音，其實就是「屬7和弦」，實務上多會使用「屬7和弦」。
Natural Minor 7 -1 Cadence 自然小調 7 -1終止
不過，自然小調的 7 級和弦是大三和弦，如Am調的G。其組成音5,7,2，剛好和主和弦6,1,3完全不同，有一種動態前進回歸的終止感。在各民族的遠古音樂經驗中，似乎都有了這種發現與終止應用。
Deceptive Cadence 假終止
不結束在根音或5度上的都稱為假終止，不過，假終止並不是突然結束在任一和弦，通常是更精細的、更藝術化的設計，或是在前樂句就設計了一系列的轉調和弦進行，或是和弦有作轉位處理。
16 Cadence 流行樂6和弦終止型
以 16 （以C調為例，就是C6）作為終止和弦、代替大調主和弦是美國流行樂常用的手法，從古典樂論來看，就是假終止。但其效果是中性化大調的陽剛之氣，16相當於大調和小調根和弦的複合，會有一種糾纏的餘韻之感。
Voice Chord Cadence 多音和弦終止
從以上觀念發展，如果以根和弦的多音和弦終止，譬如加7度、加9度…，甚至在適合的時候加增5度，都會產生在尾聲中，又有一種延伸未止的感覺。
Stepwise Progression 級進式和弦進行
和弦第二個有序動感的來源是級進式和弦進行，包括正向(Ascending)、和逆向(Descending)級進，通常以正向為正格，逆向為變格。
級進的「級距」則有「音階級進」與「半音級進」2種。
1-2-3-4-5 diatonic pattern 本調和弦級進
C -Dm -Em-F -G7
Ascending augmented progressions 外聲部級進
C -C+ -C6 -C7
Flamenco/ Andalusian descending progression 佛朗明哥式逆級進
Am -G -F -E
Walking Bass Progression 貝司遊走
Walking bass又稱為 Bass line movement，由貝司單獨走級進或分散和弦，是一種常見的技法。
C -CM7/B -C7/Bb -F/A
Examples:
Major Mode 大調和弦進行
根據以上的基礎原理，以及若由主和弦起始出發，可以進行到任一和弦的原則，可以導出以下各種應用與進行設計。
T-D-T
１ -５ -１
C-G7-C
T-SD-T
１ -４ -１
C-F-C
Examples:
T-SDm-T
C-Fm-C
T-SD-D-T
C -F -G7 -C
T-SD-SDm-T
C -F -Fm -G7 -C
Examples:
50s/ Blues/ Jazz Progression 流行樂和弦進行
以上進行的原理發展出「循環進行」，方法很簡單，就是以5度音向前推，G7的5度是Dm，所以首先出現的就是：
C -Dm -G7 -C
It is an extended natural use that produces Progression by going Progression to the moving notes.
以下和弦進行雖常被稱為50年代進行、藍調進行、爵士進行，其實莫札特早就用過，但隨著流行樂的大量使用而得名，第一式是Dm 再向前推一個5度Am。
第二式是發現，第一式的主和弦接動態的6度效果不錯，就套用進T-SD-D-T基本型，形成2個6度連接。
C -Am -Dm -G7 -C
C -Am -F -G7 -C
Examples:
To use alternative static chord instead of tonic chord if the tonic chord will last too long.
上式的Am再向前推一個5度，就是Em。同時，如果有主和弦的長樂句，不需要明顯動態，又不希望太靜態，可以插入Em「以3代1」。
C -Em -Am -Dm -G7 -C
C -Em -F -G7 -C
Examples:
Diminished Passing Progression 經過型減和弦進行
減和弦引用在純經過型小節，流暢又有變化。因具備進一步展開的氣勢，通常不宜用在終止型。
C -C#- -C
C -C#- -F
Examples:
Substitute Chords 代理和弦
Eb7 = C7
Bb7 = G7
Db7 = F
Examples:
F-F7-F-F7-F-C7-F
then F-Ab7-F-Ab7-F-Eb7-F : useful for the repeated 5th
may F-Ab7-Db7-Ab7-Db7-Eb7-F : useful for the repeated 5th and root
C-Eb7-C-Eb7-C-Bb7-C
Others Substitute Chords 其他可代理和弦
If there are 2 same notes in a chord, it is substitutable.
Sometimes, there is only 1 same note in a chord and the bass Progression is reasonable, it is substitutable.
Warning to Major 大調和弦進行警示
Avoid interrupting Progression such as to use G7 to end to F.
Minor Mode 小調和弦進行
1-5-1
Am-E7-Am
Examples:
Am-Em-Am
1-4-1
Am-Dm-Am
1-7-1
Am-G-Am
在小調和弦進行的基礎上，也可以發展各種變化形，譬如以下天鵝湖的例子，是在2個5度基本型上，再增加了級進的和弦、與級進的貝司設計。
Examples:
Dm -Bb/D -B7/Eb -E7
Warning to Minor 小調和弦進行警示
Avoid to use C in Am mode.
Modulation Progression 轉調型和弦進行
「轉調式和弦進行」的事實，在音樂歷史作品中已出現久遠，但在常見樂理文獻中，似乎還沒有被理論化。
所以，統雄老師特別歸納介紹「轉調式和弦進行」的新理論，與其設計方法如下。
It is the richest, subtlest, and most various method to drive a solid and/or innovative Progression.
Phrase modulation 樂句轉調
C -C7 -F
C -Dm -D7 -G7
C -E7 -F (Am+/F) -G7
Modulated to Am (replaced by alternative) with the design of bass step Progression .
Examples:
Sentence modulation 樂段轉調
C -C7 -[F -Bb -C7 -F] -G7 -C
C -C7 -[F -Gm -C7] -[D7 -G7 -A7] -Em
Examples:
Melody Driven Modulation 弦律導引轉調
The melody designs modulation by itself, the chord follows the altered by natural Progression and brings a contrastive climax.
好的作曲家在創作弦律時，已經作好轉調伏筆，不僅減輕編曲家負擔，轉調效果更混為天成。
Examples:
C -Dm -D7 -G7
Examples:
Minor Mode Modulation 小調和弦轉調
The basics and the techniques are the same as major chord. The next example demonstrates a Progression from V to I, then goes to its major mode, then comes back.
G -Am -Dm -D7 -G -Am
Am -G -G7 -C -C#- -F -F#- -C -Dm -D7 -G -Am
Examples:
Mixed Design 綜合設計
如果使用轉調和弦進行方法，就要注意美學第二原理的「統一與變化論」，亦即要強調主題樂句和轉調樂句之間的對比。
以一個16小節C大調，常見的樂曲結構為例，統雄老師建議以下的和弦進行，應有顯著的「起承轉合」感：
C -Am -Dm -G7
Am -Dm -G7 -C, C7
F -Bb -C7 -F
C -Dm -G7 -C
第二句模進第一句，強化烘托主題，最後1拍則提示轉調。
第三句轉到F調，屬於大轉，風味應該非常明顯。
第四句再模進前2句所建構的主題。
第一、二、四句都用C調本調和弦，第三句用F調本調和弦，避免混合。
如果沒注意，主題句和轉調句都用了F，而寫成下式，轉調感可能就會打很大的折扣：
C -Am -F -G7
Am -F -G7 -C, C7
F -G7 -C7 -F
C -F -G7 -C
甚至根本沒有轉調的意識，而寫成以下的形式：
C -C -F -G7
C -F -G7 -C
C -G7 -C -F
C -F -G7 -C
在和弦進行上就不會有高低起伏，更不會有磅礡氣勢，感覺會很平淡。
If the melody is simple, you want to pay more efforts on designing chords to enrich the content of the whole music.
Elaborating your imagination by standing on the reasonable ground.
在弦律相對單調時，利用以上的各種自然進行、與藝術手段的轉調進行，可以顯著豐富樂曲的效果。
Examples:
C -C#- -F -F#- -C
C -Cm -D7 -G7 -E7 -Am -F -Dm -Dm -D7 -G7 -C
Blues-modal Progression 藍調音階和弦進行
Examples:
Cm+ sus4 -Fm+ sus4 -Gm+ sus4
C6+ sus4 -F6+ sus4 -G6+ sus4
7 dolls
Progression in
Modal Scales 調式音階和弦進行
It is an extendedly advanced study.
Examples 名曲和弦進行示範
Integration 古典作品集大成
Fur Elise
A classic work: Analysis of Fur Elise
Limbo Rock
C -G7 -C
C -F -C
C -C#- -C
Today
C -Am -Dm -G7 -C
Choto Matte Kudasai
C -Dm -G7 -C
C7 -F -Fm -G7 -C
C -CM7 -C7 -F
Moon is a symbol of my heart
C -Em -F -G7 -Am -F -Dm -G7
C -Em -F -G7 -Am -F -Dm -G7 -C -C#-
C -Em -F -C -C#-
C -Em -F -G7
C9 -Em9 -F9 -G9 -Am9 -F9 -Dm9 -G7+9 -C
Sunset
C -E7 -F (Am+/F) -G7
C -Am -Dm -G7 -C
Love you more than I can say
C -Dm -D7 -G7
Expecting Spring Breeze
C -C#- -F -F#- -C
C -Cm -D7 -G7 -E7 -Am -F -Dm -Dm -D7 -G7 -C
Mozart Symphonie No. 40
Am-E7-Am
Swan Lake
Am -F -Dm -E7 -Am
Am -G -Em -Dm
Dm -Bb/D -B7/Eb -E7 -Am
Train Station
G -Am -Dm -D7 -G -Am
Am -G -G7 -C -C#- -F -F#- -C -Dm -D7 -G -Am
Test of Greg
Cm+ sus4 -Fm+ sus4 -Gm+ sus4
Creative Progression 創意和弦進行研討
Though
it is safe to follow the above basic rules.
However, it is possible to create good variation that appears to violate a general rule, if you are able to fully comprehend the core of the music aesthetics.
9和弦的應用
觀察其弦律音，前2小節的主要音就是Do, Mi, La，最自然的反應就是配Am。
但全樂句到第3小節有段落感，且明顯的小結在大調和弦G。如果看全曲，後續還有轉折。
Am -G，在大調是弱進行，在小調則不能停頓，要再一路往前進，在這裡並非最佳設計。
但按照作者的左手和弦設計，配的是D，弦律音與和弦音完全無關，不明就裡者會非常詫異。
其實這是將弦律音當成和弦的外聲部，形成9和弦，所以我特意將譜改注為D9，因為9和弦包括7度，有向根和弦推動的力道，結構立刻混然天成，和弦進行、根音連結，都產生動力感，也達成回歸、換氣、轉折的目標。
弦律音的主成分，沒有D和弦的組成音，但把兩者合組為多音和弦，確實是巧思。
Links 參考連結
http://www.8notes.com/school/theory/common_chord_progressions.asp
http://www.angelfire.com/fl4/moneychords/lesson.html
http://www.harmony.org.uk/index.htm
http://www.jacmuse.com/harmonic%20resources/newpage16.htm
http://www.music.vt.edu/musicdictionary/appendix/blues/bluesprogression.html
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